スコット・ハチソン（以下、同）　「これは両親が僕につけたニックネームなんだ。僕がまだ小さかった頃、誰かに話しかける勇気がなくて、一人ぼっちで座っていた時に、まるで“怯えたウサギ（＝フライトゥンド・ラビット）”みたいな顔をしてたんだって（笑）」

　「まったく劇的に変わったね。急にライヴに人が集まるようになったし、とても忙しくなった。パートタイムのミュージシャンじゃなくて、本当にプロのバンドになったんだって気がしたよ。新作を作るにあたっては、すごいプレッシャーがあったけど、それがよかった。プレッシャーがあったからこそ、どうしたら前作を凌ぐアルバムを作れるのかと、やるべきことを突き詰めていけたんだ」

　「所属しているファットキャット・レーベルのアメリカ支社の社長が紹介してくれたんだ。もともとピーターが手がけているアーティストはどれも好きで、とくにザ・ナショナルとザ・トワイライト・サッドの大ファンなんだよ。彼はサウンドの中に多くの“間”を持ち込んで、音が呼吸できるスペースを作り出している。しかも同時にとてもパワフルで、サウンドを物凄く広大なものにしてくれるんだ。そこがピーターの素晴らしいところだね」

　「そうだね。人間のダークな要素を見つけ出していくのが好きなんだ。でも、真っ暗なトンネルの出口には必ず光が存在しているべきだと思う。僕は人間の感情を最大限の振り幅で描きたい。一曲の中にさまざまな心情のコントラストが描けたら、それは素晴らしいと思うよ」

　「僕にとって曲や詞を書くことは、自分自身を表現するのに最も効果的な、そして、たぶんただ一つの方法なんだと思う。僕は話しをするのが得意じゃないから。曲を書くために座り込んでいると、内面にあるすべてのものが一気にあふれ出してくるんだ。いつもひとりぼっちになって曲を書くようにしているんだけど、内省的な思考を曲に反映させるにはそれが一番なんだよ」

　「曲作りを始めたころは、ウィルコとかウィスキータウン、ローラ・カントレル、アイアン＆ワインなど、オルタナ・カントリーをたくさん聴いていたね。もちろん地元のバンドにも大いに影響されていて、ザ・デルガドスやモグワイ、アイドルワイルドが大好きだよ。アートで言えば、ダダイズムが好きなんだ。ハンナ・ヘッヒ、マルセル・デュシャン、フランセス・ピカビアのようなアーティストに、インスピレーションを受けているよ。それに、クリス・ウェアやダニエル・クロウズのような、グラフィック・アーティストにも。僕は曲作りの際にも、つねにヴィジュアル・イメージを思い描くように意識しているんだ。リスナーにも、曲を通して何かヴィジュアルを思い浮かべてもらえたり、曲を聴くことで何かのストーリーが広がっていくような経験をしてもらえることが理想だね」

　「このアルバムは、激しく波打つ大海が強いイメージになっていると思う。それに、スコットランドの情景（天候）というのはつねに移ろっているけど、このアルバムの上にも多くの移ろいゆく景色が見えると思うよ。僕は、音楽を聴くことでどこか別の場所にワープしてしまえるような感覚が好きなんだけど、このアルバムでそんな気持ちを味わってもらえたら嬉しいな」