大阪出身のシンガー・ソングライター、岩崎 愛が3月16日にリリースしたニュー・アルバム『It's Me』。小谷美紗子をピアノ＆コーラスに迎え2人のパーソナルかつ叙情的な世界観を描いた先行配信曲「嘘」 のほか、ちゃんMARI（ゲスの極み乙女。）、あらきゆうこ、福岡晃子（チャットモンチー）という“ギャルバン編成”で作り上げた「woman's Rib」、さらに下村亮介（the chef cooks me）、U-zhaan、ファンファン（くるり）……と楽曲ごとに豪華なメンバーと共演、温かみに満ちたメロディや芯のある歌声といった彼女の魅力がさらに際立った充実の内容となっています。前作『東京LIFE』から約3年半、着実に成長を続けるなかで身についた自信が込められたこのアルバムについて、じっくりと話を伺いました。

「自分の楽曲に対して、この音が欲しいとかが具体的に言えないタイプだったので、そこがけっこう変わったかなとは思いますね」

「ふんわりですよ。ほとんど“やってみてください”ってはじまったので。ベースのあっこさん（福岡晃子）とかは、曲を丸投げやったんですよ。しかも弾き語りのやつを。“勝手にやっていいの？”“はい、すみません！”って。この曲はこういう感じの曲で、こういう意図で作りましたっていうことだけ伝えて。〈全然ロマンティックじゃない〉がそうでしたね」

「この曲はこの人に弾いてもらえたらいいなっていう希望を述べて、それを全部叶えてもらった感じですね。ほんと夢のような話で」

「基本的にはわたしが持ってきた曲どおりに、みなさんがそれを壊さないように広げていってくれて。“ここは星が降るような”とか“ここは（腕を広げながら）パーっと”とか、そういう抽象的なことしか言えなくてほんと申し訳ないんですけど、みなさんが想像力を働かせてプレイしてくれました」

「頭のなかで、こういう感じの音があったら絶対に合うやろなっていうのは想像して。この楽器がいい、この人がいい、っていう感じで」

「ちゃんMARIに電話して、この曲は女の人の図太さを歌ってて、ノリ的にはちょっと古い感じで、みたいな。で、これは本当にこのまま言ったんですけど、“ビャーみたいなことやってほしい”って」

「あははは（笑）。“ビャーみたいな、ウィーみたいなやつやってほしいんやけど、私の周りにそういうのできる友達が、ちゃんMARIしかおらへんねん”って。よくやってくれました」

「そうですね。女の人のことを歌ってるから、女の人で演奏して、コーラスも女の人だけってしたくて」

「すいません（笑）。ニュースで“どんな結婚相手がいいですか？”みたいなインタビューをやってて、世の女性はそういうふうに結婚相手を選んでるんや、ふーんって参考にして。今はもう好きなんですけど、あんまり女の人が得意じゃない時期があったりしたから、そういう曲を書いてみたいなっていう思いもあって。ちなみに、タイトルの“Rib”は、“リベレーション（Liberation）”のリブじゃないんです」

「そんな大それたことじゃないんです。女の人の図太さを表わしたくて、“リブロース”の“Rib”なんですよね。そういう言葉があるということをつけたあとで知って、しまったと思いました」

「毒舌たっぷりですからね」

「後からです。仮タイトルはすごいダサくて、この曲は“女は強し（仮）”」

「〈汽笛を鳴らせ〉にいたっては“機関車でゴー”でしたから。ダサすぎる（笑）」

「“タイトルは大事だよ、愛ちゃん”ってGotchさん（後藤正文 / ASIAN KUNG-FU GENERATION）に言われました」

「歌詞とかも含めて、作りこんでますよね。すごいなぁって」

「小谷さんのシンガー・ソングライターとしてのあり方みたいなものがすごく好きなんです。以前、“音楽が好きな人が新しい音楽をいっぱい探して聴く意味がわからない。私はずっと好きな音楽があって、それで十分、事足りてる。新しい、聴きたい音楽は自分で作ってるから”っていうようなことを言っていて。私もあんまり新しい音楽は聴かないので、けっこう似てるっていうか。聴きたいものを自分で作るっていうのは理にかなってるなって」

「この曲は、弾き語り以外なにを入れたらいいかっていうのが思いつかなかったんです。誰を入れるか自分のなかですごく考えてて。失恋ソングやし、それが合う人って誰だろうって考えたときにポンッと浮かんだのが小谷さんで。もし一緒にやることができるなら、ここは一緒に歌おうって決めてたんですよね」

「言い訳みたいになっちゃいますけど、ピアノが入って最高だと思いましたよ（笑）。ギターを弾いてないところもありますしね。一緒に録音した砂パン（砂山淳一 / b）さんに、“2人で曲が始まったとき鳥肌たった”って言われて。砂パンさんは普段からライヴでも一緒にやってるから、余計に感じたんだと思います」

「ね。でも私、昔はベースっていらんと思ってたんですよ（笑）」

「そうそう。だから昔は自分の楽曲にベースはいらんと思ってて。ライヴのときはベースレスでやってたんですけど、砂山さんが入ったときに“いるわ！”って思って。こんな違うし、こんなやりやすいし、こんなカッコいい。この人最高やって。今では完全に信頼してます」

「みなさんそう言うんですよ！」

「絵本作って欲しいわぁ。でも絵がヘタなんでね……」

「いや、あのときは凝ったことをやりたいっていう時期だったんです。でも、自分にできることは全然ない。で、ギターの単音弾きなんて弾き語りで絶対しないから、単音で“♪でっ てーん”って弾き続けていたら、それがだんだん“どっぴん”に聞こえてきたんです。そのまま適当に歌ったらその後に“しゃーらー”って言葉がでてきて。“どっぴんしゃーらー”ってなんやねんって思ったときに、“しゃちほこっぽい！”って」

「あははは（笑）。そういうイメージが音と一緒に出て、ストーリーを勝手に作りました」

「〈汽笛を鳴らせ〉は、“シュッシュポッポ”っていう擬音がすごく不思議に思えて。その不思議な響きをなんとかうまく歌詞にできたら、かっこよく歌えたらすごいなって」

「いつか、ぜんぶ絵本にできそうな、子供たちが聴いても喜びそうなアルバムもできたらいいなとは思ってますね」

「この曲は、『東京ラブストーリー』を見て、ダメな男にぞっこんな赤名リカをイメージして書いたんです。それもすべて電話で伝えて。“こういう曲で、カンチはダメだと思ってます！”って」

「赤名リカは、ね。カンチ大好き！君がどんなにダメでもあなたを受け入れる！みたいな」

「無理です（笑）」

「そうだと思います（笑）」

「そういうふうにしてます」

「昔は曲を作ることが自分の感情の捌け口みたいになってたんですよね。楽しいことも、イヤなことも、全部そのままアウトプットしてたんです。ストレス発散というか。それで救われる人もいるとは思うんですけど……自分が歌っててイヤになる。だから、落ち込んだ歌を書くんやったら、そこから見える上の景色を書きたくて。それ以上“下”がないのなら、そこから這い上がるためにどうするかっていう」

「いつくらいかなぁ……東京きてからだと思いますね」

「2009年ですね……長っ！ 最初はもうずっと嫌いやったけど、今はやっと好きになりました」

「東京では誰もが自分に必死じゃないですか。誰かがつまずいても、手を差し伸べて助ける人はほとんどいない。自分で強さを作らないと絶対に生きていけないっていうことで、ネガから見えるポジを書いたほうがいいかなって。そういうことが書ける街やって思って」

「コーラスをたくさん入れ始めたくらいの時期の曲なんですけど、Gotchさんは最低限の音しか入れなくていい、打ち込みでいいんじゃないって言ってて。それで作ってきてくれて、それもよかったんですけど、自分の楽曲にそういう音があるのがどうも不思議で。そのときに、Gotchさんがタブラとかスティールパン入れたらおもしろいんじゃないって。ここでその楽器が出てくるのがすごいなと思ったんですけど」

「1度だけ、一重まぶたしかいないバンドをやってて。神様がくれた一重まぶたのバンドっていうことで“かみひとえ”ってバンドを（笑）。でも一瞬でダメになりました。私がワガママでね」

「自分もヘタクソなくせにね。本当にひどいことをしたなって思います。今考えると、私は優しくない人間なんだなって思いますけどね」

「自分がいちばんヘタすぎて、ちょっと泣くくらいの」

「そうなんです。みんなポカーンですよね。最近、自分の気持ちをうまく人に伝えることができないってことに気づいて。パニックになったときに、“あー！もうあかん！”って泣くっていう」

「そうなんです。溜めて溜めてドカンと。いちばんよくない人だと思う」

「そういうものがあってよかったなぁと思う。みんなどうしてんのかなって。ほかの人も、そうやって自分の不満とか最高やったこととかを仕事に反映させてるんですかね」

「だからこそ、芸術ってある気がしますよね。音楽だけじゃなく、絵画もそうやし。なにか機械を作ってる人も、想像力からはじまってるんだろうし」

「すごい！ あのとき、意思を曲げなくてよかったぁ。入れないほうがいいっていう話もあったんですよ」

「これ、一発録りなんですよね。歌もギターもペダルスティールも。何回も付き合わせちゃったけど」

「好きですね。あれに味をしめて、ノークリックでやるのが好きになった。クリックでやるのが得意じゃないので、逃げてるのかもしれないですけど（笑）」

「そうですね。でも、クリックもできて、それもできるっていうようになんないとダメだなって」

「そうそう。“プロです！”って感じで。でも、あらきさんのドラムはクリックを全然感じさせないのですごいなぁと。流れるような、女性〜みたいな」

「やりたいんだけど、人を傷つけるほうが怖くてできないんです。またひどいことを言ってしまうんじゃないかって。でも、すごく憧れてますね。苦楽も一緒にするみたいな。シンガー・ソングライターってやっぱ1人やから。辛いのも楽しいのも。もちろん、それでいいときもありますけどね」

「ありがとうございます。でも、前作とは全然違うと思います。自分の心持ちとか。物怖じせず、いい意味でドシっとしてられたというか。前は怖かったんですよね。HINATABOCCO（※日向秀和を中心にはじまった震災支援プロジェクト）をきっかけに知り合った方々に参加してもらったんですけど、“すごい人たちなんやろうな”ってくらいにしか思ってなくて（笑）。わーいって無邪気に仲良くなれたような気がしてた。でも、蓋を開けたらエラい人たちで。Gotchさんとも今ほど深い関係ではなかったので、ずっと緊張して、発言するのも時間がかかるみたいな」

「もちろん、それでもいいものが作れたと思ってるんですけどね。でも今回は、自分のやりたいことをちゃんと伝えられたし、音にできたから」

「やっぱり自信ですよね」

「だと思います。いつもスーパーネガティヴなんで。でも、あんまり外に出したら嫌がられるし、友達減ると思うんですよね。だからそれは家でだけって決めていて。それでも漏れ出しちゃいますけど。だからこそ、ネガティヴからポジティヴのメッセージを、ネガティヴな奴が救われる曲を書きたいなって。最近やっとわかったんですけど、自分がちょっと変わってるんだってことに気づいて。普通だと思ってるんですけど、すごい言われるから」

「虫と話すとか……家で奇声をあげるとか。あとは勝手にストーリーを作る。人間観察じゃないですけど、待ち合わせをしてる人をみて“コイツら不倫やな！”とか（笑）。そういう想像力はあります」

「それ、なんかシンガー・ソングライターっぽいですね！」

「だから、それをもう自分の色に取り入れて。そういう人間にしか書けない歌を書くしかないな、と思っています」