巷では"ニューゲイザー""ネオ・シューゲイザー"というジャンル名が飛び交い、レコード屋のポップには「シューゲイザー必聴盤」「マイブラ好きにオススメ」「『ラブレス』再来」などの殺し文句が躍り、国内外でさまざまなコンピレーションが組まれて企画イベントも多く、バンド・メンバー募集用掲示板では轟音ギタリストが名乗りをあげる。リアル・タイムの90年代初頭以来、空前のシューゲ波が来ているのをひしひしと感じるここ数年。けれどこの豊穣ぶりは、以前からこの日本にもシューゲイザー精神がしっかり根付いていたからこそ。ここでは愛すべき国産シューゲイザーたちにスポットを当てて紹介していきます。



　シューゲイザーはもともと、マンチェスター･ムーブメントの後、80年代後半のイギリスで生まれた。フィードバックを多用して歪ませた幻想的なギター・サウンド、繊細で耽美なメロディ、囁くように歌われるヴォーカルを特徴とし、足元に並べたエフェクターを見ながら演奏するプレイ・スタイル、またそのうつむき加減の内省的なスタンスを揶揄してシューゲイザーやハッピー・ヴァレーなどと呼ばれる。日本でもそのムーブメントに呼応するようにホワイト・カム・カム、ペイント・イン・ウォーターカラー、ヴィーナス・ペーター、LOCO-HOLIDAYSなどのマンチェ〜シューゲイザーなギター・バンドが現われ、下北沢や吉祥寺のライヴ・ハウスでイベントも開催されるようになった。当時はギター・ポップ・バンドの延長のようなサウンドが主流だったが、フリッパーズ・ギターやサロン・ミュージック、スパイラル・ライフなど渋谷系のバンドもシューゲイザー的手法を曲に取り入れ、そこからこの道を知るリスナーも多かった。

　その後、下北沢を中心としたインディーズ人気の中で、日本のシューゲイザー・シーンは成熟期を迎える。90年代前半から活動を始めていたコールター・オブ・ザ・ディーパーズ、ルミナス・オレンジ、dip、ZEPPET STORE、dive、Ca-p、honeydip、walrus、John juhl's Cornfields、クライフ・イン・ザ・ベッドルーム、JESUS FEVERらに加えて、2000年初頭にはハートフィールド、mash、G-Ampere、stereo sun、CLAMSらが始動。編まれたコンピレーションも多く、99年に北海道のインディ・レーベルが『Independent Type "A"』を発表。参加したのはほぼ無名のバンドばかりだったが、良質なシューゲイズ・サウンドが楽しめることで密かな人気を呼ぶ。その頃はまだ手に入る情報も少なかったシューゲイザー・ファンの強い味方だった、国内および海外のシューゲイザーを広く紹介するウェブ・サイト「マイブラ予備校」監修のコンピレーション『セブン・ウィンターズ』が2001年に発売。NESTで行なわれたレコ発イベントは多くのファンで沸いた。2003年にはVinyl Junkie RecordingsとClairecordsの日米共同企画コンピ『パシフィック ユニオン』が発売。2002年の『ISOLATED AUDIO PLAYERS 2』は、コールター・オブ・ザ・ディーパーズやwalrusら の轟音サウンドを、音響やエレクトロニカ畑の面々がリミックスした異色コンピレーションだった。

　MORR MUSICなどシューゲイザーを取り込んだエレクトロニカへの注目を引き金に、シューゲイザー再評価の機運が高まった現在。ジャンル名が広く普及してゆくにつれ、音楽自体の輪郭は確かにぼやけてしまった。けれどギターのアームで揺らされるその幻想的な音像が象徴するように、シューゲイザーはもともと曖昧な音楽だ。その曖昧さゆえに、いろいろな土壌にこっそり浸透し、根を張り、それが今、それぞれのシューゲイザー観に基づいてあちこちでいっせいに芽生えているとしたら。ダンス・ビートと轟音の幸せな融合を試みる、deepsea drive machine、Hi-5、cryv。女性ツイン・ヴォーカルが轟音の中で美しいメロディを歌い上げるtexas pandaa、レディオヘッドをも彷彿とさせるwooderd chiarieやsleepy.abの人気は高いし、音響やインストゥルメンタル・ロックの流れでも語られるeuphoria、SEQUENCE PULSE、sgt.、play of colour、the primroseなども、独自の世界観で魅了してくれる。と思うと、アンビエントやエレクトロな揺らぎのなかでノイズを鳴らすmy ghostや、自主制作アルバムがCLUB AC30の公式サイトでも紹介されたcosmicdustのような宅録シューゲイザーもいる。

　2000年前後にライヴ・ハウスを賑わせたバンドが次々と活動を休止する中、姿やベクトルを変えて存続する者も多い。walrusのベーシスト三浦薫はブンブンサテライツの平井直樹とインスト轟音ユニットoakを始動。honeydipはcatenineと合体してsugarcoatとなり、80'sを匂わせるダンス・ロック・バンドtronに転身した。元ZEPPET STOREの五味誠がギターを弾くsphereのダークで重厚な轟音は、まさにシューゲイザーな手法からひねり出されるし、同じく五味が参加するHOODISは、ZEPPET STORE、walrus、SUPERCARそれぞれの元メンバーが結集したバンドとして話題を呼んだ。そんな中でも、コールター・オブ・ザ・ディーパーズ、ルミナス・オレンジ、クライフ・イン・ザ・ベッドルームというシーンを代表してきたバンドが、シューゲを取り込んだそれぞれのスタイルで未だ活動中なのもうれしい。クライフはこの９月12日に初期音源集『young and blind』を発表し、日本のシューゲイザー・シーンをしょって立つ決意を表明。ギター・ヴォーカルのハタユウスケは、バンドと平行させてHYG（ハタユウスケグループ）を結成し、ギター、ヴァイオリン、鍵盤のトリオで、クライフのファースト・アルバム『perfect silence』でみせた"静"の部分、シューゲイザーと地続きのしなやかな音響サウンドを展開している。

　レコード屋に行けば必ずシューゲイザーの新譜が手に入り、Myspaceで世界中のシューゲイザーを視聴できる今、国産シューゲイザーの最大の魅力は、物理的な近さ。ライヴ・ハウスを訪れればいつでも生の轟音をたっぷり浴びることが出来るし、さまざまなバンドの中から自分の感性に響く音にめぐり合うこともできる。







――今回、初期音源集を発表した理由は？


――今、ライヴでこの頃の曲をやるとすごいはまりますよね。？


――遊び心いっぱいで、一番はじけてた時期ですね。


――クライフってどの曲もシューゲイザー的要素がありますけど、それって何だと思いますか？


――「シューゲってサイケな感じ？」って言われるけど、そうじゃないと。





――今回収録されている「apple sauce」のふわっとしたギター・サウンドなんて、クライフならでは。





――自主企画イベント"Only Feedback"を続けていますが、どういうねらいで始まったんですか？


――空間系ありきだと。


――イベントでステキなバンドをたくさん教えてもらいました。mash、dive、human station、HOUR MUSIK、クレバス65とか。honeydipも音源でしか知らなかったし。


――日本のシューゲイザーってそちらから流れてくるバンドがたくさんいます。





――シューゲイザーといったらどんなバンドが出てきます？


――ジーザス＆メリー・チェインはあまりドリーミィじゃない。


――マイブラはどうですか？


――「グライダー」とか？


――クライフはライドっぽさを一番感じますね。


――今のシューゲイザーものはどうですか？





――新譜『ホワイトノイズ・スーパースター』のライナーを書かれている、アストロブライトはどうでした？


――先日、対バンをしたアソビ・セクスは？


――エレクトロニカ寄りのシューゲイザーは？


――あれってどうしてなんでしょうね。パターン化しやすいってことでしょうか？


――今、日本でシューゲイザーが復興してるのは感じますか？


――シューゲイザー観って世代が違うとだいぶ変わってきますしね。


――『ラブレス』再来、って言ってもぜんぜん『ラヴレス』じゃなかったり。


――ただ今、日本にシューゲイザーっていうシーンがあるとしたら、コールター・オブ・ザ・ディーパーズ、ルミナス・オレンジ、クライフ・イン・ザ・ベッドルームの３バンドが兄貴分、姉貴分みたいな位置ですよね。


――この曖昧なシーンの中で、クライフが求められていることってどういうことだと思いますか？


――昔、シューゲイザーと言われていたバンドが、それぞれ違う方向に行ったりしている中、クライフがこの道を守ってくれてるのがありがたいです。“キング・オブ・シューゲイザー”ですね、ほんとに。