濱瀬元彦　「E.L.Fは、“End of Legal Fiction”のイニシャル。これは高校生のときに読んだ、吉本隆明さんの『擬制の終焉』（62年）という著作タイトルの英訳ですね。前作『テクノドローム』（93年）と今作に、同名の曲を収録しているんですけど」

濱瀬　「今作は、生演奏だからこそ生まれてきたものの面白さが勝っていますね。僕のソロ・パートは、前作の時点でもすべて一発録りの即興で、僕自身のやり方はなにも変わってない。変わったのは、僕の音楽を実現できる一流のプレイヤーたちが集まってくれたということです。そのひとりであり、新作を出すよう応援してくれて、プロデュースを買って出てくれたのが菊地（成孔）さん、というわけ。大事な友人であり、僕の音楽の最大の理解者ですね（笑）」

菊地成孔　「そんなそんな、ありがとうございます（笑）」

菊地　「濱瀬さんのリード・ベースは、オクターヴァーで音が重なっているから、音のレンジがすごく大きくて、ダイナミックな波が来る。共演していて、これはほかにない経験なんですね。ふつうジャズでソロをとるときは、下にベース、上にピアノと、サックスの帯域が空いていて、“入りゃんせ”みたいなところがある。E.L.Fの場合、サウンドスケープ全体が、リゾーム（地下茎）的な複雑な細部を持って、生き物みたいに動いている。海にダイヴするようなイメージですね」

濱瀬　「そもそも、ふつうのプレイヤーではE.L.Fでソロをとれないと思う。そういう意味でも、菊地さんの参加は必然だったと思うね」

菊地　「そう言ってもらえてすごくうれしいですが、この作品を聴いて“いいな”と思えた人は、演奏技術のレベルにかかわらず、このサウンドスケープの中でソロをとれると思います。今回の作品は、濱瀬さんのサウンドスケープに意味がある。この前、YouTubeでE.L.Fの映像を見たんですよ。そのときの訴求力がすごくて。いま音楽は、iTunes、YouTube、MySpaceとか、パソコン上でザッピング的に聴かれている。そんな状況ゆえに、濱瀬さんの音楽が持ってる“環境を構築する力”が際立つんだよね。いま“音の環境”と言う人は多いけど、オーディオ環境的な、聴取の問題にばかり意識が行ってしまっている。それはあまりに一部の問題でしかない。対してE.L.Fの場合、理論構築、技術の精度と、“環境”を立ち上げるのに必要なすべてがちゃんと揃っているんです」

濱瀬　「クラシックでは、優れた演奏家が理論家でもあるという例は少なくないけどね。僕は音楽をずっと研究してきているけれど、あくまで音楽をやるために研究しているんです。“表現は言葉や理論じゃない”というのは、単に、それ自体が貧しい言葉ということにすぎない」

濱瀬　「ただ、菊地さんの活動を見ていて、時代も少し変わってきたのかなと思った。あるいは、菊地さんが変えたのかもしれない。今回は、17年前より手応えを感じていますね」

菊地　「20世紀は、“早すぎた人が悲劇的な道を歩む”という物語が繰り返されすぎた。我々は、古典を聴ききっていないし、読みきってもいない。つい10年前のものにしたって、実は斜め聴きしているだけかもしれない。でも、すぐに次の新しい音楽を聴かなければならない。本作の収録曲は、『テクノドローム』や『樹木の音階』（88年）で一度発表されている。でも、濱瀬さんはふつうに“あれをやろう”と言う。なぜなら、まだちゃんと聴かれていない音楽だから。そのブレのなさにも、僕はすごく心打たれるんです」

濱瀬　「作った時点での判断が間違っていなければ、音楽は古くならないんです」

菊地　「ここ数十年で、音楽にいろんな疲弊が起こっている。E.L.Fは、その欺瞞を暴くというより、空虚さ、疲れとかを埋める方向に行っていると思う。だから音楽が、すごく瑞々しいんです」