片寄　「でも、加藤さんが書いた、＜アーリー・イン・ザ・モーニング＞とか＜NICK! NICK! NICK!＞みたいな曲は、ブルーハーツがやっていても、なんとなく想像がつくっていうか」

片寄　「ありましたね、そんなことも（笑）」

片寄　「熊谷まで（笑）」

片寄　「ザ・バイクスの解散後に宴会やった部屋ですよね」

片寄　「そういえばマーシーって、いつも独りでしたよね」

片寄　「僕のイメージではムーミンのスナフキンみたいな感じですね。あと、すごく知的で文学的なイメージもあって。たまにマーシーがひとりで弾き語りをやることがあって、僕、結構好きで観にいってたんですよ」

片寄　「＜カローラに乗って＞とか、のちのソロ・アルバムに入るような曲を弾き語りで演奏していて。すごく文学青年的な香りが漂っていましたね」

片寄　「体型も変わってないですからね（笑）」

片寄　「変わってないといえば、ヒロトさんもマーシーも当時から音楽マニアだっていう印象がすごくあります。モッズ・シーンの人たちって、みんな音楽好きでしたよね」

片寄　「中野サンプラザの斜め前くらいにあった中古レコード屋で、そういえばよくヒロトさんに会いましたよ。ブルースのレコードをよく探してましたね」

片寄　「はい。ヒロトさんにチラシをもらってロフトまで観にいきましたよ」

片寄　「覚えてないなあ。なんでだろう、ブルーハーツ・ショックが大きかったのか、ほかのバンドをまったく覚えてないんですよ」

片寄　「そのときは僕、ロンドンタイムスのローディとして一緒にツアーに行ってますよ。トラッシュ、ロンドンタイムス、ブルーハーツの3バンドで行ったのかな。そうそう、僕が最初に組んだバンドって、ブルーハーツのローディをやってた戸崎ゆうじって少年がギターとヴォーカルで、ゆらゆら帝国の（柴田）一郎がドラムで、のちにGREAT3もサポートしてくれた高木壮太がキーボードだったんですよ。ベースは誰だったか思い出せないんだけど、当時のスタジオJAM周辺の仲間で組んで。僕はギターもロクに弾けない少年だったんですけど」

片寄　「あまりにも何もできないから1ヵ月ぐらいでクビになったんですけど（笑）。だから僕がバンドをはじめるキッカケになったのもブルーハーツだったんですよ」

片寄　「インディ時代は一緒にやったことはなかったんですか？」

片寄　「当時、僕が個人的に興味深かったのは、モッズ・シーンから離れたブルーハーツが、ハードコアのシーンに割とすんなり入り込んでいたことなんですよ」

片寄　「グールと一緒にやったり。当時、ブルーハーツのライヴに行って、打ち上げでハードコアの人たちに絡まれたこともありましたよ（笑）。“おい、ここにモッズがいるぞ”って。そういうときもヒロトさんが“まあ、まあ”って間に入ってくれて」

片寄　「やっぱりハードコア・シーンから見ても画期的な存在だったと思うんですよ。ああいう格好や、音に“僕”という主語を乗せたりとか、それがハードコア・シーンの人にも響いたんでしょうね。当時、パンクスだったりモッズだったりした少年っていうのは、相当センシティヴな感性の持ち主だったと思うんです。少なくともクラスの中で、ある意味、浮いてる存在というのかな。いわゆるヤンキーにならずに、パンクスやモッズになってるっていうことは、それこそ『さらば青春の光』とか、ああいうナイーヴな映画にアイデンティファイしちゃうような精神構造を持っていたと思うんですよ」

片寄　「モッズしかりハードコアしかり、当時のアンダーグラウンド・シーンは“自分だけは特別だ”って思っている連中が集まって形成されていたと思うんですけど、そういう精神にブルーハーツの言葉って、すごく強烈に響いたと思うんです」

片寄　「うーん、やっぱり、ロッテンハッツというバンドでデビューしたのがすべてを象徴していると思うんですけど、僕は、凄い人を見ると、その人と同じことをやっても意味がないと思っちゃうんですよ。だから僕はコレクターズみたいな曲も書かなかったし、ブルーハーツみたいなビート・パンクにもいかなかった。同世代にフリッパーズギターがいるんですけど、彼らにも同じことを感じて、ネオアコはやりたくないと思い、それで当時誰もやっていなかった、デッド・ヘッズみたいに髪を伸ばして、バンジョーとかマンドリンもってジャグ・バンドをやるようなロッテンハッツのスタイルを選んだんです。だから、音楽的な面に関してはむしろ逆説的な意味で影響を受けた感じですね（笑）。でも歌詞という部分に関しては、僕は無意識のうちに、加藤さん、ヒロトさん、マーシーには影響を受けているんだと思う。その系譜の後ろにくっついているなという自覚はありますね。いわゆる、少年が大人に成長していくときの軋轢というのかな。僕のなかにもいまだに脈々と、そういう感覚は残っているんですよね。悲しいかな40になっても（笑）。社会に適合できていない感じというか」

片寄　「そうなんですよね（笑）。つまり、そういうことなんです。ブルーハーツが描いている自分と社会との軋轢っていうのは、誰にも多かれ少なかれ付きまとってくる普遍的なテーマだと思うんです。だからこそ彼らの歌詞はいつまでも古びたものにならないんでしょうね。実際、ブルーハーツの歌詞を今読んでも恥ずかしくないですから。でも、ブルーハーツの後を追って出てきたバンドの歌詞は恥ずかしい。本当にやめて、と思う（笑）」

片寄　「今の青春ヒップホップの歌詞と同じくらい恥ずかしいですよね。でも、ブルーハーツの歌詞って、そういう連中の歌詞とは完全に似て非なるものなんです。むしろ正反対ともいえるくらいのもので、そのメカニズムが分かっている人って意外と少ないような気がするんです」

片寄　「人によっては、それこそ、ブルーハーツの歌詞を相田みつをみたいな感じで解釈する人もいると思うんだけど……。まあ、それでも全然いいんですけど」

片寄　「そうなんです。だから、ある種、ポップアート的な斬り方だったのかな。“僕”っていう言葉も含め。ヒロトさんが歌うときの、あの顔つきとか目つきも、やっぱりポップアート的だったんです。だから、ロジャー・ダルトリーが吃音で＜マイ・ジェネレーション＞を歌うのと同じような感覚ですよ。そのあとヒロトさんと同じようなスタイルで歌う人たちがいっぱい出てきたけど、全然オーラが違うし、何せヒロトさんはスタイリッシュだった」