【interview】　ヤン・クーネン監督

【column】　ストラヴィンスキーとその時代

　1909年5月、ロシア出身の興行師セルゲイ・ディアギレフ率いるロシア・バレエ団(バレエ・リュス)はパリで旗揚げ公演を行ない、大成功を収めた。アンナ・パヴロヴァやヴァスラフ・ニジンスキらダンサーをはじめ、若く才能ある人材を多数揃えたその舞台は、欧米のアート・シーンに大きな衝撃を与え、以後1929年にディアギレフが亡くなるまで、歴史に残るプロダクションの数々を世に送り出し続けることになる。

　ロシア・バレエ団の新しさは、それまで音楽や舞台美術を添え物扱いしてきてバレエの伝統を打ち破り、それぞれの分野で第一級のアーティストたちに声をかけて協力を依頼し、あらゆる面で高いクオリティを誇る、総合芸術としてのバレエを目指したことにあった。詩人のジャン・コクトーが台本を書き、アンリ・マティスやピカソ、ローランサンやユトリロといった画家たちが舞台美術を手がけ、舞台音楽はクロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェル、マヌエル・デ・ファリャが書き下ろし、ロシア・バレエ団はまさに当時最先端の芸術の集約となっていく。ココ・シャネルもまた、1924年の舞台『青列車』に衣装を提供し、時代を彩るアーティストの一人として広く認知されたのだった。

　さて、ロシア・バレエ団の活動のなかで、無名の作曲家としてデビューを果たしながら、やがてバレエ団の代名詞とすらなったのが、イーゴリ・ストラヴィンスキーである。1910年に『火の鳥』で注目された彼は、第2作『ペトルーシュカ』を経て1913年に『春の祭典』を発表した。映画『シャネル＆ストラヴィンスキー』の冒頭にある通り、この舞台の初演は大スキャンダルを巻き起こす。主な非難は当時のバレエの常識からかけ離れたニジンスキの演出に向けられたものの、ストラヴィンスキーの音楽もまた批判の矢面に立たされた。目まぐるしく交替する変拍子が生み出す複雑なリズム、これでもかと叩きつけられる不協和音、そして何より、音楽に描かれた古代ロシアの儀式が漂わせる異様な雰囲気に、洗練された舞台を期待した聴衆はブーイングを投げつけたのだった。

　しかし『春の祭典』はその後オーケストラの演奏会用音楽としてたいへんな人気を得、ついには20世紀音楽最大の傑作とまで言われるようになる。大荒れだった初演の晩に実際にココ・シャネルがいたかは不確かながら、彼女の耳に『春の祭典』がどう聞こえたかは多くの人に興味のあるところだろう。