監督・長井龍雪×脚本・岡田麿里×キャラクターデザイン・田中将賀。アニメファンの枠を超えて大ヒットを記録した『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』の制作陣が再び結集し、“あの花”と同じく秩父を舞台に作り上げた9月19日（土）公開の映画『心が叫びたがってるんだ。』。

　幼い頃に何気なく発した言葉によって家族が崩壊、そのトラウマで心を閉ざしてしまった少女・成瀬 順を中心に、心に傷を持った高校生たちが、交流会の出し物であるミュージカルを通じてそれぞれの心の殻を破っていく。そのクライマックスのミュージカル・シーンをはじめ物語のなかで非常に大きな役割を担っている音楽を手がけたのは、これが劇場アニメの劇伴は初挑戦となるミト（クラムボン）。近年アニメ作品を中心に活躍の幅を広げている彼に、ミュージカル・シーンに込めた想い、そして普段とは異なるフィールドでの活動がもたらす化学反応について語ってもらいました。

　「まさに2年前の〈湯涌ぼんぼり祭り〉に行くときの飛行機で、麿里ちゃんから“劇場用のアニメでミュージカルをテーマにした作品を作りたいんだ”っていう話をされて。僕は両親がスタンダードを演奏するお店をやってたので、同世代の人間のなかではおそらくミュージカルには詳しいだろうし、選曲アドバイザーみたいな立場であれば、ということで受けたんです。それでいろいろとやっていくうちに、“劇伴もやってもらえませんか？”と」

　「長井（龍雪）監督と麿里ちゃんでやるよっていうのは聞いてて、“あの花”チームだなとは思ってたけど、まさか仁さん（明田川 仁 / 音響監督）とか田中さんも含めて全員が関わってるとは知らなくて」

　「麿里ちゃんと長井監督と僕って同い年なんですよ。だからなのか、作品を見てても、すごく“わかる”っていうか、語彙的なことで障害が起きたことが3人でいるときは一度もなくて。今までの現場のなかでは、クラムボンの次に伝わりやすかったですね」

　「シナリオとして、ミュージカルを替え歌でやる、ということにはなっていたので、雰囲気に合うものをボンボンあげていくことからはじめました」

　「うちの両親の話に戻るんですけど、オヤジが音楽家（＝カコとカツミ）になったきっかけっていうのが、『5つの銅貨』っていうダニー・ケイとルイ・アームストロングが出てた映画なんです。その映画で異なる3曲を同時に歌うシーンがあって、いつか自分が家族をもったら、父母子の3人で同時に違う曲を披露するっていうのが彼らの夢だったみたいで」

　「実際、小さい頃にお店でやったんですよ。なので、自分のなかでは、いわゆるクロスメロディと言われてるものにはすごくなじみがあって。最後にクライマックスとしてこの曲を、というなかで、ぼくがパッと“こういうことをやったらみんなビックリすると思うんですよ”と。ミュージカルのなかでは十八番というか、ミュージカルくらいしか使わない手法なんだけど、これをみんなにカジュアルに見せることができたらみんな喜ぶと思うんだよねって話をしてたんです」

　「クラムボンがNHK『The Covers』に出たときにも、ユーミンの〈青いエアメイル〉に〈里見八犬伝〉を入れたり、ライヴのときにも同じコードのところで違う曲をやったりとか、そういうふうにして遊ぶのが自分的には日常茶飯事で。だから〈Over the Rainbow〉と〈悲愴〉はもう聴いた段階で一緒になるなっていうのはわかったんですよね。でも、なかなかそういったやり方がカジュアルに伝わらないなというのは思っていて」

　「スティングくらいだよね。だから、それができたらおもしろいよって話をしてたら、そこでまたシナリオがガラっと変わったりして。すごく音楽的な隙間をもらえたというか、音楽の作用によってストーリーをすごくキレイにまとめてくれて。普通の作品よりも、音楽の置きどころがいっぱいあったんじゃないかな」

　「そうですね。サントラを作る、ということはやりたかった。実写の映画（『マイ・バック・ページ』）やTVアニメ（『スペース☆ダンディ』ほか）は何度かやらせてもらってますけど」

　「全然違いますね。1曲のなかに相反する感情を一緒に入れたりとかするので、いまだに難しいなとは思います。今回、ミラクルバスの横山（克）君とかにも入ってもらったんです。『マイ・バック・ページ』の時にも、劇伴のしっかりした作曲家の人に参加してもらったんだけど、そうすることによってコントラストが出て面白い効果が生まれるんですよ。そういうやり方も普通の映画だとなかなかないですし、特にアニメ業界では少ないから」

　「全然違うかも。実写の場合は、映像の尺がほとんど変わらないんです。極端に変わる場合は、ここは変わるかもしれないです、って目星がついてることが多くて。アニメの場合は、絵がついて、セリフが入って、音楽が入って、音響が全部入ったうえで、初めてこのシーンはいらないかも、っていう話になるんです。だからフレームに合わせ過ぎたり、音楽的にいうとコーネリアス的な発想で作ってしまうと、すごく大変なんですよ」

　「そう。ぼくも実際そこに陥って、しっかり作ったほうがいいのかなと最初は思ったのですが、仁さんとかからすると逆に作りづらい。もっと余白があったほうが、その分で調整していけるから。横山君はそういうところプロいから、“そうか、そういうことか！”って終わった後に気付きましたね（笑）」

　「まず、コミュ障じゃないやつに音楽やってもらいたくないっていうのが僕のなかのポリシーとしてあるんですけど」

　「コミュニケーション能力に長けてる人間は、芸人さんやほかのことをやったほうがいいんですよ。そうじゃない人間が、言うに言えなくて、どんどん閉じこもっていって、それで音楽をやるっていうのがおもしろいことを生み出すというか。なにかこう……トラウマだったり、そういうものを持っていないと、おもしろいものにはならないですよ。だからそれは、見事に今回の主人公である順にあてはまっているなと思います」

　「あくまで今の時点（編注: インタビューは8月中旬）で、ということですけど、田中さんの絵が“あの花”以降、ものすごいリアリティを持ち始めていて、クオリティが格段にあがってますよね」

　「表情からなにから、もう格段に。麿里ちゃんの脚本だったり長井監督の演出って、本当に細かい現実の描写をフォーカスする、ということが多いじゃないですか。そういう物語のうえで、あの絵が動くっていうのが強烈だなって。表情のすごさというか、俗にいう“作画感”のすごさにはびっくりすると思います」

　「そうそう。でも、コンテの段階でもすごくしっかりしてるから。白黒の状態でも人を感動させる力ってすごいですよね」

　「やっぱりクライマックスのミュージカルかな。個人的には、ぼくらより全然下の世代に、スタンダードを、しかもアニメという分野から届けられるっていうのは嬉しいですよね。親父がミュージカル好きで、自分がそれを受け継いで、それをさらに下の世代の子たちに伝えてバトンできたとしたら、それこそ冥利に尽きるってことじゃないかな」

　「たとえば今回は、アフレコの現場で歌を録ったりとかしたんですけど、アフレコのスタジオとレコーディングのスタジオのノウハウやルールがまったく違うんです。まずそこで僕はキョドる、みたいな（笑）。」

　「でも逆に、声優さんやタレントさんが音楽スタジオに行って感じることと同じなんだよなと。これだけ距離が離れてるんだなっていうことを感じて」

　「音楽を作ってる、音を録っているということには変わりないんですけどね。でも明らかに方法論が違う。そういう作り方のアプローチが違うっていうことだけで、自分にとっては新鮮で。音楽スタジオは手足のように使えるようになったけど、そこに慣れてしまったことで、新鮮なクリエイティヴィティが出てこない。プロセスも異なれば求められてるものも違うから、そこから受ける影響や化学反応って強烈にあるんですよ。だから、声優さんだったりタレントさんの歌を録ったりすることにおもしろさを感じていて」

　「歌に特化した人間はやっぱり歌うことにスキルがある。でも表情を伝えたり人を揺さぶることをできる声っていうのも、すごいスキルなんです。でもそういう人に限って、音楽の現場にはなれてなかったりするんですよね。そういう“異質”と“異質”が混ざることによってでてくるものがすごいおもしろいなって。それは花澤（香菜）さんだったりにあると思うんですよ」

　「今回アフレコ現場に行くのも初めてだったんですけど、僕らの場合はリップノイズだったり破裂音とかは、技術で消してしまうんです。でも、彼らは消さないでどーんとあるんですよ。それができるのは、テレビや映画っていうメディアの、音量の画角の広さがある。CDに比べたら、何倍も大きな音が出せるんですよね」

　「そうそう。そのままにすると、歌だと事故が起きちゃうんですよ。僕らはそういうところを気にするんですけど、タレントさんはまったく気にしてないし、アフレコ現場の人はまったく考えてないんですよね。そういう部分でのケミストリーはすごくて。今回ミュージカルパートをサントラ用に録り直したんですけど、新人さんもいらっしゃるので、みなさん戸惑うんですよ。でもそんな状況であっても、驚くほどの才能の持ち主もいて、事務所にかけあって、しっかりボイストレーナーを雇ってくださいって言いたくなるような人もいるんです。このまま続けたら、宝塚に入れますよっていうくらいのスキルを持ってる。でも、本人はまったく気付いてないんですよね」

　「劇場版は5.1chなので、サントラは録り直してるんですよ。録ったはいいけど、どこに出すんだみたいなものまであるので」

　「数限りなくありますよ。このシーンいらないってカットしたものもあるし、仮歌は清浦夏実が歌ってくれたり、ぼくが歌ったりっていうデモもあったり、トレーラー用の音楽もあるので」

　「そうなんですよ……〈ここさけライヴ〉ができますよ（笑）」

　「それアリですよね。全員出てもらって。細谷（佳正 / 田崎大樹役）君と玉子がバッチリあってそうだなぁ。来年、秩父でミュージカルやったらいいんですよね。生演奏でやるのも良さそうですし」

　「なんかスタッフさんがみんなざわざわしてますね（笑）（編注: 今作のインタビューで恒例となっていた質問）。さっきのインタビューでは、右肩がしびれて上がらないからそれを直したいっていうのを叫んだんですけど……」

　「だから……めっちゃプールにいきたいですね」

　「これからもサントラのミックスなんですけど、四六時中エンジニアの井上さんとメール交換してて。鳥がチュンチュンいってる時間までやってるので、プールで泳げる時間がほしいですね。“体が泳ぎたがってるんだ。”って書いておいてください（笑）」