“ファズギター・ヒロイン”ケメ（g）を中心としたエレキ・インスト・バンド、トーキョーキラーが2ndアルバム『BOOM GO!!』をリリース。ケメ、おおくぼけい（key）、鍵山喬一（ds）に加え、カトウタロウがベーシストとして参加した本作は、ベンチャーズの「ファジー・アンド・ワイルド」、元祖シンセ・ポップと呼ぶべき「ポップコーン」のカヴァー、既存曲「銭ゲバ」「明治百五十年」「桜アイランド」のほか、セッションから生まれた新曲もたっぷり収録。センスと個性をあわせ持ったプレイヤーが自由奔放に音をぶつけ合う極上のインスト・アルバムに仕上がっている。

――ニュー・アルバム『BOOM GO!!』、ギター・インストの可能性を広げる素晴らしい作品だと思います。まず、トーキョーキラーの成り立ちからあらためて教えてもらえますか？

ギターキラー★ケメ「結成したのは10年以上前です。エレキ・インスト・バンドがやりたくて。私がベンチャーズが好きで始めたバンドでもあるので、最初はカヴァーばっかりだったんですけど。メンバーが流動的で、何年か活動してなかった時期もあったんですけど、おおくぼさん、アッコ（ex.GO!GO!7188）、喬一くんが参加してから、オリジナル曲も作り始めて、アルバム（『トーキョー★キラーストリート』）を出して」

――なるほど。ベンチャーズは10代の頃から好きだったんですか？

ケメ「そうです。ベンチャーズやディック・デイル、60年代のサーフ・インストが好きで。そういう音楽が好きなのは私だけですけど……」

ドラムキラー★キョウイチ（ds）「僕も10代の頃、コピーバンドやってましたよ」

ベースキラー★タロウ（b）「すごい（笑）」

キョウイチ「18才のときに、50才のバスの運転手さんとバンドやってて（笑）。春日部公民館で演奏しました」

ケメ「春日部ベンチャーズだ（笑）」

――ケイさんはどうですか？

ケイ「ベンチャーズのレコードが家にあったから、自然に聴いてました。あと、寺内タケシさんが（ベートーヴェンの）〈運命〉を演奏しているレコードが好きで」

ケメ　「『レッツ・ゴー〈運命〉』」だね。

ケイ「その後、イングウェイ・マルムスティーンを知ったとき、“これは寺内タケシに近いな”と思ったり」

――カトウさんとトーキョーキラーの出会いはライヴだとか。

タロウ「そうですね。永友タロウ（永友聖也とカトウタロウの“同級生ユニット”）とトーキョーキラーで浅草のTHE THREE ROBBERS という洋服屋さんで対バンしたことがあって。海外の旅行者が、“カッコいい音楽が聴こえてきたから”っていきなり入ってきて、レコード買ってくれたり」

キョウイチ「すごく嬉しいですよね」

タロウ「そのときの打ち上げで“スプリット盤を作ろうよ”という話をしたんじゃないかな」

――「同級生キラー」（永友タロウ×トーキョーキラー）ですね。

タロウ「その後、“アッコが産休に入るから、ベース弾いてくれませんか？”と言われて、“よろこんで！”という感じで引き受けて。俺もギター・インストは好きだったんですよ。最初はザ・サーフコースターズで、ザ・アストロノーツも聴くようになって。あとは映画『パルプ・フィクション』の〈Misirlou〉（ディック・デイル）ですよね。それまではヘヴィ・メタル一辺倒だったんですけど、あまりのカッコよさに衝撃を受けて」

ケメ「でも、トーキョーキラーではギターじゃなくて、ベースをお願いしているんですけどね（笑）」

タロウ「インスト・バンドはベースもカッコいいんですよ。歌の役割をギターがやっているから、ベースが良くないと曲が成立しないというか。トーキョーキラーはオオクボくんの鍵盤もすごいし、可能性がありすぎるバンドだなと思っていて」

――今回のアルバム『BOOM GO!!』は、まさにトーキョーキラーの可能性が炸裂しているアルバムだと思います。既存曲、カヴァー曲、新曲で構成されていますが、制作はどんなスタイルで進められたんですか？

ケイ「新曲づくりのために、3月の末にスタジオに入ったんですよ。3日入ったんですけど、新曲はほぼできて」

ケメ「その場で作っていくスタイルですね」

ケイ「それぞれがアイディアを持ち込んで、“こうしたらどう？”って話しながら構成を決めていって。とにかく速いんですよ、曲ができるまでが」

タロウ「インストゆえの速さだよね。歌モノだと、歌詞によって曲が発展することがあるけど、それがないから（笑）」

ケイ「レコーディングも2日間ですからね。3日で曲を作って、2日で録って。ほぼ1週間で完成しました」

ケメ「そんなに曲をこねくり回すバンドではないですから」

タロウ「そのほうがいいんだよ。作り込むより、インプロ感でやっていくほうが向いていると思う」

――スタジオでのインプロヴィゼーションが、そのまま曲につながる。50年代のジャズみたいですね。

キョウイチ「しかもクリックも使ってなくて、一発録りなんですよ。だいぶ時代と逆行してますね（笑）」

ケイ「だいたい最初のテイクがいいんだよね」

タロウ「うん。“いまの良かったから、もう1回”ってなると、どうしても演奏が小さくなるから」

ケイ「あとはアッコさんの“遠隔レコーディング”ですね」

ケメ「それも初めての試みでした。〈桜アイランド〉という曲なんですけど、ベースを抜いた音源を送って、ベースを入れてもらって。完璧でしたね」

タロウ「すげえいい音だよね。ベーシストとしての覚悟というか、男気が感じられる演奏で。アッコは指弾きなんですけど、指が当たる部分の木がエグれてるんですよ」

ケメ「あれはすごいよね。あと、〈桜アイランド〉と〈BOOM GO!!〉にはコーラスも入れてもらって。たまたま“のん”さんのレコーディングで東京に来てたから、“こっちにも声を入れて！”」って」

――全体を通して音楽的なバラエティがあるのも印象的でした。爽快に突き抜けるような「MAKUHARI SUNSET」、攻撃的なロックチューン「ハヤブサ」、７０年代の刑事ドラマのテーマ曲のような「カルトクイーン」、哀愁のあるメロディの「夜のマタギ」ザ・アニマルズを想起させるオルガンが印象的な「哀しき埠頭」など、曲のキャラクターがしっかり立っていて。

ケメ「ギター・インストなので、単調になると飽きちゃうと思うんですよ。もともとギター・インストが好きな人はそれでもいいけど、いろんな人に聴いてもらいたいので、ヴァリエーションがあったほうがいいなと。そのあたりはおおくぼくんがバランスを取ってくれましたね。“こういう感じの曲があったほうがいい”ってアイディアをくれて。「ポップコーン」（“ホット・バター”によるカバーが世界的に大ヒットした、元祖シンセポップ）のカバーも、おおくぼくんが「やろう」って言ったんです。

ケイ「このメンバーでライヴやることも増えてきて、“こういう曲をやったら盛り上がるだろうな”ということはつねに考えているので。YMOを曲をカヴァーしたらおもしろそうだな、とか。〈ポップコーン〉もその一つですね」

ケメ「〈ポップコーン〉は誰でも知ってると思いますけど、この時代にカヴァーする人はいないなって（笑）。「パイプライン」っぽいアレンジも気に入ってます。ぜひクラブでもかけてほしい。

――バンドの進化が感じられる作品ですよね、ホントに。

ケメ「みんなの力のおかげです。ボリューム感もあるし、満足してますね」

ケイ「いろんな要素が入ってるのもいいですよね。ドラムもぜんぜんサーフっぽくないし」

キョウイチ「どちらかというとグランジですよね」

ケイ「タロウさんはもともとベーシストではないし、それぞれの個性が混ざっているのがいいな、と。制作中、タロウさんとケメさんのギタリスト同士の会話もけっこうあって、それも良かったんですよね」

タロウ「ケメはこう見えても控えめだから、“もっと出していいよ”ということは言いましたね。あなたのギターが歌なんだから、リード・ヴォーカルが控えめなのはよくないよって」

ケメ「助けてもらいました」

タロウ「いやいや（笑）」

キョウイチ「内に秘めた爆発力がありますからね、ケメさんは。それがさらに出てきたというか」

タロウ「ケメのファズギターは圧倒的ですからね。ヒステリックだし、しかも哀愁もあって」

――この先のトーキョーキラーはどうなりそうですか？

ケメ「まずは9月のレコ発ライヴ（9月15日＠渋谷BYG）ですね。将来的な目標としては、海外でもやってみたくて」

タロウ「いいね、フランスとか行きたい。いろんなバンドと対バンもしてみたいし」

ケメ「永友タロウとかPIGGY BANKSとか、身内と対バンすることが多いですからね。フェスにも出たいけど、まったく呼ばれない……（笑）」

ケイ「セルフ宣伝をぜんぜんやってないからね。これからがんばります（笑）」