豊田裕子(以下、同) 「まずは、和と洋の融合ですね。これは、“祈り”という言葉が表現の姿を変えたものでもあります。太古の日本人は、音を神様に捧げていました。“調べ”という言葉がありますが、これによって人々は天と地、神と人、そして自然と人をつなげていたのです。そうした日本人のスピリットを、私が洋楽器であるピアノを通して伝えたいと思いました」

　「東京に住んでいると、自然を身近に感じることがどうしても難しくなります。でも、九州の霧島に行って、そこの水を見たときに衝撃を受けたのです。“この一滴の力って、本当にすごい”と思って、音についても同じようなものがあるのではないかと考えました。“一つの音で何が表現できるか”ということを探求していくうちに、自然との調和について深く考えるようになっていったのです」

　「〈Galaxy〉は夜を意識した作品で、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』のイメージをもとに書きました。物語の主人公にとって星空が身近なものになっていくように、聴いていただく方にとっても、星空をとても近い存在に感じていただけるような作品になっていると思います。一方、昼を意識した〈Crystalier〉の作曲当時は、祖母の亡くなった時期と重なっていたので、私の中に“祈り”や“癒し”を求める心境がありました。祈りにもいろいろありますが、ここでは“捧げる”という意味合いや、いなくなってしまった人への想いが強くなっています」

　「もちろんありました。普通のクラシックとはまったく録音環境が違いますし、戸惑うこともたくさんありましたね。また、ミキシングによって作り出される音色になかなか満足できず、いつも“違う、こうじゃない”と言っていたりもしました(笑)。ミキシングやアレンジの方のセンスや、やりたいこと、プロデューサーの考えも含め、あらゆる意見がぶつかりながら、私のアイディアにプラスされていくことで、どんどん世界が広がっていきました」

　「コラボレーションさせていただいた皆さんからは、たくさんの影響を受けました。もともと大好きで、共演するのが夢だった大鼓の大倉正之助さんの神がかり的な音色は、〈月光と与作〉で出したかった“神秘”の表現にすごく力をくださいましたし、和太鼓のTAOさんのパフォーマンス性に満ちた力強いリズムは、命や火といった精神性の高い表現をさらに熱いものにしてくれました。ヴァイオリンのパヴェル・エレットさんの飛翔するような音色は、私の曲をさらに魅力的に輝かせてくれました」

　「ありがとうございます。おもしろいとか、自然だねといった感想をいただけることがいちばん嬉しいです。“調和”を目指すにあたって、いかに自然につなげていくか、ということは、とても重視して作っています」

　「ミュージック・ビデオも撮った〈月光と与作〉と〈荒城の月とハンガリー舞曲〉、そして〈Galaxy〉ですね。これらは長く時間を費やしてきた作品ですし、“和と洋の融合”というコンセプトが結実した作品になっているので、とくに愛着があります。このアルバムを聴いていただく方々には、気持ちのいい“調和”を感じていただきたいですね。一所懸命に聴くというのではなく、よい香りをふっと吸い込んだ時のような感じで、自然と頑張らずに聴いていただきたいのです。なんとなく聴いているうちに、“気づいたら元気になっていた”というのが嬉しい。それをいちばんに考えて作っています」