時が経つのは本当に早いもので、今年はトラヴィスのデビュー20周年だそうだ。英国のギター音楽がここ10年ほどのあいだ低迷してきたことを思うと、彼らの地に足がついた歩みにはあらためて驚かされる。そしてそのトラヴィスの輝かしいディスコグラフィに、またひとつ素晴らしい作品が加わった。ほとんどの楽曲が2〜3分台という非常にコンパクトな構成ながら、そのリリックからは現代社会への辛辣な言及も読み取れる通算8作目のアルバム『エヴリシング・アット・ワンス』について、ダギー・ペイン（b）とニール・プリムローズ（ds）に話を訊いた。

ダギー　「ありがとう。あれをはじめたのには大きなきっかけがひとつあってね。じつを言うと、僕らはあの曲をしっくりくる形でレコーディングできなかったんだ。というのは、もともと〈FLOWERS IN THE WINDOW〉はピアノとアコギ、あとはタンバリンとバック・コーラスだけでつくった曲でね。いま思えばその編成で録ったデモがいちばんよかったんだけど、スタジオ内でプロデューサーを交えながらいろいろ試していたら、結果的にそれとはちがうアレンジで収録することになってさ。だから、あれは自分たちがあの当時に思い描いていた演奏を、今またライヴで再現しているような感じなんだよね」

ダギー　「たしかに、あれはフェスとかアリーナみたいな会場だとなかなかやれないよね。でも、昨日みたいなインドアの会場（東京ドームシティホール）だと、あの演出はすごく効果的というか、会場のみんなが曲の世界にもっと没頭できるんじゃないかなと思って」

ニール　「あははは（笑）。まあ、ライヴの瞬間を写真に残してもらえるぶんには、ぜんぜんかまわないんだけどね」

ダギー　「まあ、そこはシャッター音をミュートしてもらえればいいわけでさ」

ダギー　「え、そうなの!? へえ〜」

ダギー　「なるほどね。ちなみに君はこの作品にどんなメッセージが込められていると思ったの？」

ダギー　「正解（笑）。とくに〈Paralysed〉〈Animals〉〈Everything At Once〉〈3 Miles High〉あたりはそんな感じだね。つまり、“人と人がうまく繋がりきれていない”ってこと。というのも、今って誰もが、インスタグラムとかFacebook、Twitterなんかで“理想の自分”をプレゼンしあってるような感じでしょ？　そういう“理想の自分”が、今の世の中にはたくさん漂っている。でも、そのSNS上でみんながプレゼンしてるものって、その人本来の生活とは、またちょっと違うものでもあるわけだよね？つまり、実際のその人にはもっと動物的な欲求なり、本能があって、それこそが人間本当の姿なんじゃないかなと僕らは思ってる。で、今回のアルバムではそういうことを歌ってるんだよね」

ダギー　「ただここで誤解してほしくないのは、そこで僕らはみんなのことを“そんなのフェイクだからよくない！”と説得しようとしているわけじゃないんだよ。ただ、そういう現実があるってことをリスナーに投げかけたかったというか」

ニール　「そう、いわばこのアルバムで表現しているのは“問いかけ”なんだよね。つまり、僕ら自身がなにかを変えようとしているわけじゃないんだ。ただ、みんながそれに気づくことで、なにかが変わることもあるんじゃないかなって」

ダギー　「うん。実際、ブリット・ポップってすごくいいムーヴメントだったと思うんだ。ブラーもパルプも、みんなすごくエキサイティングだったし、とくに93〜96年あたりはホントおもしろい時期だったと思う。でも、やっぱりムーヴメントである以上、そこには必ず終わりがあるからね。だから、その一部に組み込まれると、結果的にそれがバンドの衰退にもつながってしまう。で、僕らが99年に出した『ザ・マン・フー』って、いま思えばブリット・ポップのハングオーヴァー（二日酔い）みたいな感じだったと思うんだけど」

ダギー　「実際、すごくメランコリックなアルバムだったでしょ？　でも、きっとそれがよかったんだと思う」

ニール　「うん。僕らは流行りものじゃなくて、自分たちのやりたいパーティをただ続けていたんだよね」

ダギー　「そもそも僕らは17歳の頃から友だちとして一緒にやってきたわけだからね。それこそ当時はプロでもなかったわけだし、ただみんなと部屋に集まって、一緒に音楽を聴いて、ひたすら楽器を鳴らして歌うっていうことを延々と繰り返してた。で、僕らはその時の感覚のまま、またこうして新しいアルバムをつくったっていうね（笑）」