吉松隆（以下、同）「19世紀末にいわゆる国民楽派が登場して、クラシック音楽の中に民俗音楽的な要素が入ってきました。その動きはずっと続いていたはずなんだけど、20世紀の作曲家たちがあまりに前衛的な作風になっていったために忘れ去られてしまった。でも1960年代にはロックが盛んになると同時に、たとえば黛敏郎さんが〈BUGAKU〉という作品を書いて、それこそ1000年以上も前の日本の“ダンス音楽”を現代に蘇らせた。そういった動きをもう一度振り返ってみる企画は面白そうだよねという話を東京フィルの人たちとしていたんです。で、ドヴォルザークの〈アメリカ〉(弦楽四重奏曲)を現代風にリミックスした版を作り、黛さんの作品も一緒に演奏しようと。それでコンサートがシリーズ化できたら、いずれ〈タルカス〉もオーケストレーションしてみようという計画でした」

　「今回ライヴ録音されたコンサートは、東京フィルの“新・音楽の未来遺産”というシリーズの第1回目として企画されたものでした。ところがチケットの売れ行きがなかなか伸びず、もしかしたら第2回目はないかもという雰囲気になってきたので、ここでやらないとまたチャンスがなくなってしまうかもしれないと思い、大変だったけど〈タルカス〉のオーケストラ版も作ってしまいました。結果的にコンサートは大盛況だったのでほっとしましたが(笑)。というわけで、アルバムには〈タルカス〉だけでなく、このコンサートで演奏された〈BUGAKU〉〈アメリカ Remix〉〈アトム・ハーツ・クラブ組曲第1番〉も入っています」

　「もちろんアルバムがリリースされた時代から好きだというオールド・ファンも多いけれど、意外に若い人も聴いているようですね。僕としては、単に懐古的に昔のロックを聴いてもらいたいというのではないんです。こんなに面白い作品があって、しかも、もともとキース・エマーソンはこの曲を一種のシンフォニックなものとして書いていると思ったんですよね。本来、交響曲なんだと。クラシックのオーケストラで演奏するには、この〈タルカス〉は最適ではないでしょうか」

　「おそらくイギリスのロック・ミュージシャンたちにはクラシック音楽に触れるベース、背景があると思う。子供時代から聖歌隊にいたとか、家族の誰かがクラシック音楽をやっていたとか。反抗的な部分も持っているけれど、根底にはじつはクラシック的な要素が常にあったんじゃないかな。とくにEL＆Pにはそんな感じがありますね」

　「たとえば20世紀初頭のストラヴィンスキーやその後のバルトークなんかが、民俗音楽の野獣的なバーバリズムをクラシック音楽の世界の中に持ち込んできた。そしてそれを60年代末に復活させたのがこの〈タルカス〉なんだと思うんです。クラシカルな音楽と野性的な音楽の融合。そこに、グレッグ・レイクの個性でもあるバラード系の、聖歌のようなメロディ性の豊かな音楽が加わっている。そのあたりのミックスされた面白さという点で〈タルカス〉は傑作だと思います」

　「基本的にクラシックの演奏家って、ほとんどロックを知らないですからね。でも、ソロ・コンサートマスターの荒井(英治)君は、自身の参加しているモルゴーア・クァルテットでキング・クリムゾンの〈太陽と戦慄〉や〈21世紀のスキッツォイド・マン〉を演奏したりしていて、その点で彼がいるならできそうだという思いはありました。実際にリハーサルでもいろいろとオーケストラに指示をしてくれて、彼の協力なしには演奏はできなかったでしょうね」

　「彼としても、本当はこんな風にオーケストレーションがしたかったんじゃないかなと想像します。実際にはなかなかクラシックのオーケストラがやってくれるような作品じゃないと思うけど、でも、今回の編曲は本当にやってよかったと思っています」