吉松隆(以下、同)「第1作の『花の生涯』(1963年)から、大河ドラマはずっとリアルタイムで見ています。とくに、高校2年から3年でちょうど作曲をはじめた時期の『天と地と』(1969年)からは、“音楽がどうなってるのかな”という興味もあって、毎年むさぼるように見ていました」

　「その頃はクラシックでしたね。作曲をはじめようと思ったのが、楽譜というプログラムを演奏家に渡すと音楽が稼働するという生体シンセサイザーみたいなメカニズムが面白いなと思ったからです。ただ、それより前はフォークソングとかポップスとかを普通に聴いていて、ウォーカー・ブラザーズなんて武道館に見に行きましたよ」

　「そう。あれは、じつは今回のテーマ曲の初稿として提出した音楽でもあったんです。でも“あまりに大河ドラマっぽすぎる”とあっさりボツ。もったいないから本編用に収録しておいたら、わりと劇中で使われているんですよ。最後の決めのシーンとか、カッコいいところで。なんだ、やっぱり使いたかったんじゃないか！(笑)と。1月にリリースされたピアノの河村泰子さんのアルバム『吉松隆：ヴィネット』にも、同じ頃の曲が入っています。でも17歳の曲と今の曲と、聴いてみると全然区別がつかない(笑)。その頃すでに、作風というか、好きな音のタイプが固まっていたということなんでしょうね」

　「シーンごとに音楽を書くと、毎週3〜4回NHKに通って、家で2〜3日徹夜しなくちゃならず、それを1年間やったら死んじゃいますから(笑)。僕は僕の好きな音楽を書くので、どう使うかは音響さんと演出さんの自由にしてください、と切り離しちゃったということです。だから僕も、できあがったドラマを見て“おお、ここでこうくるか！”と楽しめるという面白さがありますよね。たとえば一人が怒ってて、もう一人が怒られて萎縮しているといったシーンの場合、普通だったら怒っているほうに音楽を付けるじゃないですか。ところが怒られているほうの心情で音楽を付ける。なるほどと思いますね」

　「いや、そもそも作曲の時に映像はまったくなかったので、こちらで台本を読んで、清盛が若い時の感じとか、海に出る時の感じとか、そういうイメージで付けたものです」

　「とくに組み合わせを意識して作ったわけではないのですが、いろいろヴァリエーションができますね。清盛のモチーフは西洋音階ふうに聞こえるかもしれないけれど、これは雅楽の旋法で、はじめの“レラー、ソファド！”というのは、清盛のイメージ画像にあった、青竜刀をシャーって抜くシーンのイメージです」

　「そもそも大河ドラマのスタッフが僕を指名してくれたのは、チーフ・ディレクターの方が『タルカス』オーケストラ版と『プレイアデス舞曲集』のアルバムを聴いてくれていたからなんですね。あの音楽でお願いします、と。はじめは“『タルカス』みたいな”という意味かと思ったら、本当に『タルカス』そのものを使うのだとわかったのは、ずいぶんあとになってからですよ。ピアノ作品のほうも、舘野泉さんのピアノで〈5月の夢の歌〉など5〜6曲録音してあります」

　「あと２回くらいはあるはずなんですが、初回にフル・オーケストラで2日間録っちゃったから、ほとんど予算を使っちゃったんじゃないかな(笑)。普通は、テーマ曲はオーケストラでも、本編は小編成のアンサンブルで、そんなにオーケストラは使わないらしいです。でも『平清盛』は後半に壇ノ浦の合戦とかがあるわけだから、それにピントを合わせた曲というのがオーケストラで必要になるかもしれないですね」

　「そうらしいですね。今回入れなかった『タルカス』オーケストラ版を入れますし、テーマ曲の最初のデモ音源では〈遊びをせんとや〉を初音ミクに歌わせていたとブログに書いたら、けっこうリクエストが多いので、それもボーナストラック的に入れようかなと」

　「いろいろな演奏家が出てくださる予定で、『タルカス』はもちろん『平清盛』の組曲版も考えています。でも、こういう企画は没後1周年とかにやるもので、本人が生きているうちにやるのもどうかと思うんだけど(笑)」