EGO-WRAPPIN'の中納良恵が7年ぶりとなるソロ・アルバム『窓景』（まどけい）を完成させた。複数のサウンド・プロデューサーと共に制作した前作『ソレイユ』から一転、EGO-WRAPPIN'およびソロのレコーディングやライヴで長らく活動を共にしてきた打楽器奏者、菅沼雄太を共同プロデューサーに招いた今作は、多彩なサウンドプロダクションを試みながら、表現者としての彼女の本質がより色濃く浮かび上がってくるような、よりパーソナルな色合いの強い作品に仕上がった。

　「前のソロ・アルバムを出した後も、年に1〜2回ソロのライヴがあったりして、その間にちょいちょい曲を作っていたんですよね。結構、前に作った曲もあるし」

　「やってました。他には〈SCUBA〉とか〈大きな木の下〉も割と古い曲なんですけど。自分の中では前に作った曲と最近作った曲との温度差をあんまり持たせたくなかったから、その変どうしようと思ったんですけど、菅ちゃん（菅沼雄太 / 共同プロデューサー）と中村君（中村 督 / エンジニア）が、“音のミックスとかで調整していけば最終的に辻褄が合うと思うから、とりあえず出したいものを出そう”ってアドバイスしてくれて」

　「そうですね。前のアルバムは色んな人とやらせてもらったから、今回はがっつり同じ人とやってみたいなと思って」

　「ソロのライヴを菅ちゃんと2人でやることが多かったのと、あとは、コミュニケーションを取りやすい人ということで。エゴでもドラムを叩いてくれてるし」

　「それもあります。菅ちゃん、ええギター弾くんですよ。エフェクターのかけかたとか音質の加減もセンスいいし。好きなベクトルが似てて、いろいろ伝えやすかったですね。ただ、彼は面倒くさいぐらい超恥ずかしがり屋やから（笑）」

　「そこは長年の付き合いで（笑）。音楽を作るのって、恥ずかしさとかも含めて、全部さらけ出さないと成立せえへん作業なんです。だから音楽を一緒にやってきた人とは、すごく深い絆で結ばれていて。そういう意味では、菅ちゃんとも付き合いが長いから。エゴのアルバムでいうと『Night Food』からなので、もう13年ぐらいになりますね。なので最小限の言葉で理解し合えるというか」

　「そうですね。私の性格もよく分かってると思うし（笑）。彼は出しゃばらへんけど、すごく存在感があるから。ドラムの音も繊細やし、すごく歌いやすいんですよ」

　「いえ、特に（笑）。エゴもそうですけど、毎回作品を作るときは、コンセプトとか決めずに作り始めるから。森君はいろいろ考えてるかも知れへんけど、私はいつもザックリなんで（笑）」

　「そうですね。ただ最近はシンガー・ソングライターとかフォークとか静かな音楽が好きやから、普段聴いてるものと近づけようというのはありましたね」

　「スティーブ・ティルストンっていうイギリスの男性フォーク・シンガーをよく聴いてます。70年代の作品なんですけど、繊細なギターのアルペジオを中心にしたシンプルな音で。最近はそういう音楽を好んで聴いてますね。かと思えば、FKA・トゥイグスもよかったし、あとドーターの新譜もよかった。でも、ぱっと思い浮かぶのはそれぐらいですかね。年々、音楽を聴かなくなってるので」

　「そうなんです。最近はパソコンの電源を入れるのとかも、結構気合が必要になって、パッって電源を入れられないんですよ。そこから情報が一気に広がっていくじゃないですか。昔は何でも得たかったし、なんでもやれると思ってたから、うわ〜っていろんな音楽を聴いたり買ったりしてたんですけど、最近は情報をインプットするのに力が必要になってきていて」

　「知ることによって得るものもすごく大きいと思うんですけど、その反面、“知ったところで……”っていうのも分かってきたというか（笑）」

　「ありますよね。あと、いろんな情報に囲まれすぎると、世界と自分が隔離されてるような気がして、すごく孤独感に襲われるんです。だからパソコンの電源を入れるときとか気合が要るんですよね。休みの日とかは、ゆっくり自分と向き合ってるのが楽ちんっていうか。……なんかお婆さんみたいな感じですけど（笑）」

　「かもしれないですね。もちろん、いい音楽とか知りたいんですよ。こうやって取材で“最近、いいバンドいました？”とか話すのも楽しいし。でも、以前よりガムシャラな感じはなくなってますね」

　「そうですね。最近は曲を作りながら自分を再確認してるというか。“自分ってなんやろう？”とか、めっちゃ考えるし。常に妄想して、暴走して（笑）」

　「曲を書くことで、自分を再発見することもあるし、癒されたりすることもあるし。“やっぱ間違ってない”とか（笑）」

　「泳いだりとか。とにかく泳ぐのが大好きなんですよ」

　「東京に来てからですね。途中、ジョギングに代えたことも何度かあったんですけど」

　「ジョギング、しんどいなと思って」

　「ははは。でもね、水泳は全然しんどくないんですよ。いつも2km泳ぐんですけど、全然、しんどくないんですよね。今は自宅の近所のジムに通ってるんですけど、そこのプールが見晴らしがよくて、めちゃくちゃ気持ちいいんですよね」

　「アンビエント感、超あります（笑）。神社とか見えて。ざっくりした感覚ですけど、磁場がいいのかな、とか。だから長い距離とか全然泳げて」

　「それが、むしろ、めっちゃいろんなことを考えるんですよ。曲のこととか、日々の暮らしのこととか。上手く言えへんけど、“考える”っていうよりも、自分を客観視できるんですよね。すごく冷静に、自分と向き合って。曲を作るときも泳いでるときも、どんだけ向き合ってるんやって話ですけど（笑）」

　「そうです（笑）」

　「そうですね。そういえば坂本慎太郎さんが、“僕はライヴ会場のキャパとか、そういうのを想定して曲を作ることはない？”って言ってて。たとえばドームツアーとかやってる人は、たぶん、そういう会場で演奏することを想定して曲を作ってると思うんですよ。エゴでも、野音とかキネマ倶楽部とか、イェーイ！みたいに盛り上がる会場で演奏することを無意識で想定して曲を作ってるところがあると思うんです。歌詞に関しても、エゴでは言葉がお洒落だったりとか、いい意味で着飾るっていうか、そういう言葉選びをしてるような気がするんですよね。でも、ソロではもうちょっと自分の素の部分を出していいんじゃないかと思って。歌詞も曲も含めて」

　「そうです。あとは森君のギターのフレーズから生まれてきたか、自分のピアノから生まれてきたかっていう」

　「そうですね。〈ケムニマイテ〉と〈Dinｇ Gong〉と〈SCUBA〉はサンプラーで声を重ねて作っていきました」

　「こういう感じにしたいなって、ある程度イメージして、それを演奏してくれる皆さんに伝えていきました。この曲はちょっと弾き語りっぽくしようとか、管楽器がほしいなとか」

　「そうです。菅ちゃんは出たことに対してアドバイスをくれる感じで、基本的には自分で決めました」

　「その日のライヴ覚えてます。当時、私らは大阪に住んでたんですけど、“都会っぽい洒落たバンドが来たな〜”って。演奏も上手やったし。東京もんみたいな（笑）」

　「ファンキーなんだけど、すごく洗練された印象だったんです。特に永積君の声が印象的で。そのときは挨拶程度しか話さなかったと思うんですけど、上京してからフェスやイベントで共演することが何度かあったり。あと、永積君とは大宮エリーちゃんの番組でデュエットさせてもらって」

　「そうですね。それほど具体的じゃなく、ですけど。で、今回、自分のソロを作るにあたって誘わせてもらったんですけど」

　「まずは永積君のスタジオに曲を持っていって、それを聴いてもらって、1回リハをしてからレコーディングしました」

　「よかったですね。永積君のヴォーカルって、どこかフェミニンなんですよね。すごく不思議な声だなって改めて感じました。レコーディングもすごく独特な感じで。次元がぐにゃって変わった感じがしたんですよ。タイムスリップした感じっていうか」

　「変なスピリチュアルな話とか、全然そういうのじゃないんですけど、過去とか未来が、ぐにゃってなったような感覚で。一緒にデュエットして、“この人と昔、会ったことあるな”とか、そういう感覚に陥ってしまって」

　「そうですね。やっぱり音楽は面白いなあって。神聖な空気感でした」

　「そういうのもあったのかな。永積君のスタジオに行ったら、森の音を流してたんですよ。なんか、長野とかいろんな土地の森の音を生で中継してるサイトがあるみたいで。そういうのも相まって、すごくさわ〜っとした時間が過ぎたんですよ。またスタジオも周囲を自然に囲まれてて、空気がいいんですよね。磁場がすごくいい気がする」

　「最初はスペースシャワーの、くるりとRIZEと、ゆら帝とエゴが出たイベントだったかな。たしか野音だったと思います。それからイベントとかで何度かご一緒して。個人的にもずっと、ゆらゆら帝国のファンだったんですよ。坂本さんが作る曲の世界が大好きで」

　「むちゃくちゃいい。メッセージ性もあるし」

　「そうですね」

　「あ、そうですね。確かにエレガントや。めちゃくちゃ賢い人だと思うし、ああいう曲を書かれるんだから繊細やろうし」

　「一番というとあれですけど、人間的というかドラマティックなところがいいですね。簡単な言葉で、あそこまでメッセージ性のある音楽を作れるのは本当にすごいなと思います。特にソロは音も歌詞もすごくシンプルじゃないですか。ああいう音楽って作るのが一番難しいと思うんですよね」

　「ソロ・アルバムを作るんで歌詞を書いてほしいですって。で、ピアノに乗せてラララで弾き語ったデモを渡して、あとは丸投げです」

　「“そうやって歌ってましたよ”って坂本さんは言ってました（笑）。“僕にはこういうふうに聴こえたんですけど”って（笑）」

　「みたいです。40の女心をくすぐるような（笑）」

　「この曲の歌詞って、誰にでも当てはめることができると思うんです。恋人だけじゃなく、先生とか、親とか。歌詞としての間口が広いですよね。今は説明っぽい歌詞が多いじゃないですか。もっと想像力を掻き立てるような歌詞があったほうがいいんじゃないかって近頃、特に思うんですよ。たとえば洋楽を聴いたときとか、直接的には理解できなくても、何を歌ってるのかなんとなく想像できるじゃないですか。自分なりの解釈で。結局は聴く人がどう感じるかだから。想像できる余白があったほうがいいと思うんですよね」

　「お腹が減るんですよ」

　「まさに自分の日常を描いた感じですね。〈濡れない雨〉とか」

　「そうですね。今回、歌詞を書きながら色んなことを考えて。一人は寂しいなとか、あとは……それこそ愛って深いなとか（笑）。遠藤周作の名言集で愛について語ってるところがあって。 “愛とは捨てることである”って言葉が出てくるんですよね。醜いこととか、イヤやって思うことを受け入れることが愛であるっていう。誰々が好きとか、誰々を愛してるっていうのは愛じゃないっていう。見捨てたくなるようなことまでも受け入れていくことが愛なんだみたいなことを書いてて。なるほどなーと。そんなことをふと思ったりして」

　「前のソロは、今にして思えば、まだまだ着飾ってたかなって思いますね。それはそれで愛おしいですけど。そのときに感じたことを目一杯表現しようと思って頑張ったんやし。そういう自分は認めてあげたいですよね。前向きに頑張ってたこととか、イキってたこととか、振り返ってみると恥ずかしいことも多いけど、いつでも自分に正直に音楽を作ってきたわけやから。それはエゴも含めてですけどね」

　「そうなんですよ。だから誰のせいにもできへんっていうか。結局全部、自分やから。音楽って作り手の内面がどうしても出てくるものだと思うし。自分自身、やっぱり作り手の生身を感じられるような音楽が好きだなって、最近改めて思うんですよね」