活動休止からの復帰作『INCOMPLETE』以降立て続けに作品をリリース、ラウドやメタルコアを内包した殺傷力の高いサウンドが評価され、急激に存在感を増すギルガメッシュ。前作『gravitation』リリース後、ツアーの開催や大型イベントへの出演、さらに海外での公演など精力的なライヴ活動を経て、1年4ヵ月ぶりとなるミニ・アルバム『鵺-chimera-』を1月20日（水）にドロップ。いずれも複数の種族の体を持った想像上の怪物である“鵺（ぬえ）”と“キメラ”。示唆にとんだタイトルを冠したこのアルバムについて、メンバー全員に話を聞きました。

Яyo（ds）　「楽曲のバリエーションもそうだし、現在のポジションも含めて総合的な意味で“おれらっていまキメラだよね”という話をしていて。どこにも属さず、自分たちのスタンスでやってるっていう意味を込めて」

Яyo　「カテゴライズっていうもの自体がめんどくさいというか。V系っていうならそれでもいいし、ラウドならそれでもいい。いちばん大事なのは自分自身の個の塊じゃないかなっていう想いがあって」

左迅（vo）　「そうなんですよね」

弐（g）　「そういうことを言われる前からいろんなところと対バンしてたし。おれたちからしたら普通のことで、いまさらなんですよね」

Яyo　「昔だったら出られないようなイベントとか、“こんなところから！”っていう誘いは多くなりましたね」

愁（b）　「SiMがやってるフェス（〈DEAD POP FESTiVAL 2015〉）に誘われたっていうのもあるし、ほかのバンドからの見られ方も変わっているんだろうなっていう認識はあったんですけど、イメージ先行だったものが、実際ライヴをやったことによって認めてくれたんじゃないかなっていうふうには感じます。Dragon AshやACIDMAN、ROTTENGRAFFTYとかが出ていた〈SKULLMANIA〉もそうでした」

Яyo　「そういうところにも普通になじめるようになりましたし、いいものを得て帰ってこられたなって。ヴィジュアル系としてのギルガメッシュが好きっていうお客さんも多いので反感もあるとは思いまけど、変わるには必要なことですからね。博打的なことだったかもしれないけれど、自分たちの気持ちを押し通したのは正解だったなと」

Яyo　「そのぐらいのときは制作に追われてましたね。毎日家にいるし、ケンカもするし、このフラストレーションをどうするかっていたら、酒飲むかオナニーするかくらいしかないじゃんみたいな。そういうなかで、なんか乗っけてみようかなって」

弐　「でも、乗っけてるあたりはまだ調子よかったときですね。なにも乗せなくなったときくらいから、末期に突入した感じが」

愁　「『gravitation』ツアーのファイナル（3月14日 / 東京・新木場STUDIO COAST）が終わってからですね」

Яyo　「前作はメタルコアに特化した作品になっていたんですけど、自分たちはメタルコア・バンドでもないし、とにかく自分たちのエッセンスを大事にしたい。今回に関していえば、2015年という年がコンプレックスだったりとか負のオーラが多い1年だったんですよね。それを大きなテーマにしたいなっていうのがあって。昔は殺すだなんだって歌詞を書いたり、若いときの怒りを吐き出すような感じだったんですけど、今のうちらだったらどういう表現ができるかなっていうのも楽しみで」

Яyo　「おっしゃるとおりです。でも、狙っていたというよりは無意識に、曲がそういう音を求めてたという感じですね」

Яyo　「自分たちの演奏力のなさという面で、ラウド・ミュージックをやってるバンドに“殴り返された”んですよね。HER NAME IN BLOODとの対バンがもう衝撃的で。ドラムのUmeboが、自分が必死になって叩いてるようなところを普通にやってたりして。歳を聞いたらすごい若いし、悔しいなって」

愁　「そういうバンドは楽屋でも本気で練習してたりするんですよね。それ以外にもパンクとかメロコアとかいろんなバンドとやって、それぞれのよさや、自分たちと異なる部分が明確になって。バンドを結成して10年以上経っても、まだやれることはあるなって痛感しました。」

Яyo　「やっぱりそこはすごく重要視してますね。リフのなかでメロを書けるバンドってほかにあんまりいないんですよ。ぼくはそこが超得意で。ほかの人だったらスクリームを乗せて処理しているであろうメタルっぽいサウンドのところに、うまくメロを乗せることができるのが自分の強みだと思ってます」

Яyo　「そこが“おれら節”というか、大事にしたいなって」

愁　「結成当初から、ヘヴィなサウンドにきれいなメロディを乗せるっていうのは変わってないかもしれないですね」

左迅　「歌に関しては、J-POPの影響が強いと思います。やっぱり日本の音楽ってメロが命じゃないですか。キャッチーでポップで、口ずさめるような。そこがいま活きてるんじゃないかな」

弐　「そこに太い軸はあるんですよね。それ以外にも、いまこういう感じの音楽を聴いているとか、こういうことをやってるよっていうのは、メンバー同士で共有してます。もちろん、それを押し付けるわけではないですけど」

弐　「今回でいうと、〈Introduction〉は最後に作りました」

Яyo　「新宿BLAZEのワンマン（〈2015→2016“鵺”〉）のSEで使ったんですけど、直前に作り直したんですよね」

弐　「それまでのやつはファンキーなノリノリ系な感じだったんですよ。メンバーにもSEはこれだからって聴かせてたんですけど」

Яyo　「アルバムを通して聴いてみるとこれじゃないなと。最初はカッコよさを求めちゃったんですよね。メンバーもお前が気に入らないんなら作り直していいよと言ってくれたので」

弐　「“ドロっとしたもの”を作りたいっていう明確なイメージを持っていたから、直すといわれても迷わなかったですね。なんかわかんないけど直したいって言われたら、死ねっていいますけど（笑）。今までにない感じの雰囲気で。これができてよかったなっていう気がしますね」

Яyo　「そうですね。『MUSIC』を作ったときのエッセンスがほしくて。簡単なんだけどわかりやすいリズムで、バカ騒ぎできるような感じというか。ヨーロッパで盛り上がってるハードスタイルのエッセンスを取り入れたら“新しい〈evolution〉”になれるんじゃないかなって。ハードスタイル自体はリズムはもう少し遅いんですけど、キメラなんだからなんでもいいじゃんと思って」

Яyo　「あ、そうですね。意識してなかったな。それ、次の取材でいいます」

愁　「そこまで考えてたんですか！って（笑）」

Яyo　「でも〈END〉を作ったあとに〈Horizon〉を作ったので、余韻は残ってたのかもしれないですね」

Яyo　「作る段階で“殺して終わりたい”とは思っていて。ただその殺し方も、静かに殺すっていうか、そういうフォーマットはできてたんですよね。それにあてはまるように楽曲を作るのが大変でしたけど」

Яyo　「うちはゼロから作りますね。ストックができないんですよ。バンドって日記だと思ってるので、そのときの気持ちとかを大事にしたくて。だから作るってなったら、まっさらな紙に書き出すというか。大変なのはわかってるんですけど、そのほうがお客さんにも伝わるし、やりたいこともできるかなって」

Яyo　「最初にできたのが、Twitterに上げた〈鵺-chimera-〉の断片ですね。そのあとにできた〈wither mind〉はいっかいボツっていて。ドアタマのダブステップみたいなシンセのセクションの先が思い浮かばなくて。でも、あれはかっこいいから入れなきゃだめだって（弐に）言われて」

弐　「でも、流れ的にフルアルバムを作りたいっていうモードではなかったんですよね」

Яyo　「フル・アルバムを作るには、物語や気持ちが自分のなかでは足りなくて。ただ、今回は〈Introduction〉だったりリミックスを入れて、前回と同じパッケージにはしたくないなっていうのはありました」

左迅　「このバンドは“見返してやろう”とか“ふざけんじゃねぇ”っていう反骨精神でかけあがってきたバンドなんですよね。何年たっても、その部分はなにも変わってなくて、そこが一番の強みでもあるんですけど、自分たちの根底にあるものを見つめなおして、いまの経験を踏まえたうえで表現したらどうなるかなっていうのはすごく考えました。そういう部分はメッセージに反映されてるかも」

左迅　「そうですね。昔の歌詞とか読んでみても、大きなテーマ自体は変わってないというか。それを表現する言葉だったり、まわりの状況だったりが違ってる。ほんとに根っこの部分は大きくは変わってないんだなって」

左迅　「そうですね。まずは曲を聴いて、こんなことを歌おうと考えて、そこから膨らませていく。言葉をメロディに乗せる作業はЯyoと一緒にやってるんですけど、海外でもそのノリの良さを評価されてるので、日本語を大事にメロディを大事に、っていう部分は大前提として考えてます。どんなに内容がよくても、そこが悪いと耳にパンと入ってこないから」

左迅　「あそこ気持ちいいですよね（笑）。デモをもらうときって、Яyoの仮歌詞みたいなものが入ってるんですよ。こういうイメージで、こんな感じの声で、こういう譜割りで乗せたいんだっていうのを提示してくれるので、やりやすいですね」

Яyo　「ここにカンペキにはめろ、なんて残酷なことは言わないですけどね」

Яyo　「いちばん大事なところは一番弟子に任せました。今は育成のほうに目を向けていて」

Яyo　「終わらないですね。唯一信じられるのはいつまでに上げなきゃいけないっていうデッドラインだけ。やりはじめると風呂も入らなくなるんですよ。もうハエがたかるくらいの」

弐　「それは言いすぎだよ」

左迅　「それは盛ったな」

Яyo　「……ちょっと盛った（笑）」

愁　「意味合いはわかるよ（笑）。それぐらい煮詰まってるってことで」

Яyo　「そうです。ほかのこともできなくなっちゃうのでよくないなとは思っていて。だから今回、人に任せるっていうのは新たな挑戦でもあったんですよね」

Яyo　「そうですね。ミキシングとかエディットはいちばん大事なので。任せられる相手がようやくできたっていうのは嬉しかったですね」

愁　「いや、そこはわりと任せていて。刺青でいうならこの2人が筋彫りしてくれるので、そこからどういう絵を描きたいんだろうっていうのを想像して、共有して、色を塗っていくっていうのが最近のスタンスですね。さっきの〈Introduction〉の話もそうですけど、直前に変えるってすごいことではあるんだけど、明確なヴィジョンを持っているので。そのおかげで一貫性のある、コンセプティヴな作品ができたかなと思います」

Яyo　「こうやって言ってもらえるとほんと嬉しいですよね。普通に考えたらただのワガママですから。だからこそ、みんなの顔にドロを塗るようなことはしたくないと思えます」

Яyo　「そこはあまり気にしてないですね。たとえば、これまで下に追い抜かれて悔しい気持ちとかも経験したりしてますけど、急に伸びたバンドっていきなりつぶれるんですよね。“為替か！”みたいな」

弐　「ははは（笑）」

Яyo　「自分たちのペースで地道に階段をあがっていくのがいちばんの近道だなって。プレッシャーはありますけどね」

愁　「個人的には瀬戸際だと思ってて。そろそろギルガメッシュとしての“個”を確立しなきゃなっていうのは思ってますね。むしろ、おれたちが下を作っていくくらいの気持ちで。今の位置で満足ならそれに甘えてればいいと思いますけど、それは違うんじゃないかっていうのは、メンバー内の会話でもあって。インディペンデントな気持ちはもってないと、上にも下にも立ち向かっていけないんじゃないかなって思います」

弐　「今までやったことないチャレンジはしてみたいかなと思っていて。この作品だからこそ組み込める曲もあると思うし、バンド4人の結束力も高めていきたいですね」

愁　「ここまでコンセプティヴなアルバムもできたので、それを100パーセント活かせるように、音響から照明、ステージまで追い込んで、しっかりやっていこうかなと思います。昔の曲も掘り下げ始めて、久々にやる曲もあったりするんで、そういうのも楽しみに待っててもらえたら」

Яyo　「完全ワンマンのツアーが久々なので、いまのギルガメッシュが届けられるように頑張ります。ぜひ遊びに来てください」

左迅　「この作品は絶望に引きずり込むアルバムなんで、悩んだり悲しんでたりする人は、このアルバムでどん底まで落ち込んでもらって。ライヴにきてくれたらそこからケツを蹴っ飛ばすので、一緒に笑えるように、音源聴いて待っててくれたら。全身全霊で全国に届けていきたいと思います」