「今年1年は、お互いに電気グルーヴに集中する濃い年にしようと、何となく決めてはいたんですよ。最初、『J-POP』に入らなかった曲をまとめれば、アルバム1枚くらいできるだろう、なんて思っていたのに、蓋を開けてみたら全然残ってなくて。だったら新しく作ろうということで、どんどん新曲を作りはじめたんです」 （石野卓球）

　「『J-POP』は8年振りという責任感があったけど、『YELLOW』にはまったくない。作っている最中も、自分たちが一体どこに向かって、何を作っているのか、さっぱりわからなかった（笑）。『VOXXX』もある意味そういうアルバムだったんだけど、あの時は“長いトンネルにいる感じ”で。対して『YELLOW』は、長い夏休みを遊んでいたような感じかな」 （卓球）
　「でも、これが俺たちの理想形だったんですよ。今まではどこかでパッケージというのを意識して、まとまりを考えて作っていて。でも、この『YELLOW』にはそういう要素がまったくない。“ナニこれ？”って感じ（笑）」 （ピエール瀧）

　「パン！と爆発的にできたものでさえ、コアには真理のようなものが含まれていると思う。今までの電気はそれを翻訳するようなアルバム制作だったけど、今回はそれすらもない。〈どんだけ the ジャイアント〉を聴いて『命を救われました』なんて人、絶対にいないでしょ（笑）」 （瀧）

　「いや、『YELLOW』はむしろ『VOXXX』と似ている部分がある。過去の電気グルーヴの作品でジャケが“黄色” いアルバムはヤバイというジンクスもあるしね（笑）。アルバムが8割方できたところで、足りないものは？と考えたら、それが天久（聖一）と犬の声だったんです。やっぱり“黄色”シリーズには必要だと思ったんですよね。だから、『ちょっと犬と天久つれて来い！』って（笑）」 （卓球）

　「『J-POP』が夏休みの漢字書き取りや計算ドリルだとすると、『YELLOW』は自由研究。極端な言い方をすれば、ただ遊んでいたら、できちゃったって感じで。だから、シリアスな要素が出るわけもなかった。ただ、手を抜いたわけではないんですよ。今回間違いなく言えることは、客観的に聴いていて、今までで一番楽しいアルバムだということですね」 （卓球）