天平（以下、同）　「クラシックだと楽譜があり、作曲者の意図をくみ取って、再現芸術になります。僕の場合は、再現ではなく、そのときの気持ちがそのまま出ますし、同じ曲を演奏しても毎回、違うかもしれない。作曲者にとって、自分の曲は自分の子どもだと思うんです。曲が生まれたときや育っていく過程をすべて知っているのが作曲者であり、だからこそ表現できるものがあると思っています」

　「もともとの構成は録音したものとは違っていたんです。最初は、右手で速いパッセージを弾きながら真ん中あたりの音域でメロディを弾く(演奏時間)2分過ぎからの感じで、全編通していました。今回、新たな部分を加えたことにより、表現したかった冒険とか航海のイメージを感じ取ってもらえるものになったと思います」

　「それが自分のコアだと思います。さまざまなものから曲は生まれてきますが、いちばんの源となっているのは、思い出や心に残る体験です。いい思い出であればあるほど、時間が経ったときにせつなくなるんですよね。なぜかというと、時が経てば経つほど思い出との距離ができてしまうし、もう戻れないという感じにもなってしまう。せつなさが大きくなっていくことによって、曲が生まれるような気がします」

　「つくろうと思ってつくったものではないんですよ。生きてきて、自然にこうなっただけなんですね。クラシック、ジャズ、プログレ、フュージョン、サウンドトラック、ロック、ポップス……。いろんな音楽を聴いてきて、自然にそれを融合して、こういうものができてきました。僕の音楽はいろんなジャンルの音楽の雑種だし、僕がやっていることはすごい“生もの”だと思っています。そのときの気分とか感性に従って演奏したいんですよ。自分の感性を信じているし、それこそが僕であるかなと思っています。人と同じことをやることに価値観を感じません。自分にしかできないものを、つねに考えています」

　「日々の練習では、ほとんど自分の曲を弾いています。メロディに関していえば、メロディの善し悪しって微妙なところだと思うんですよ。いまの日本の音楽界でも、メロディが耳にすっと入る音楽は多いですけれど、10年、20年、聴き続けられるかといったらそうでもなさそうで、耳にすっと入るメロディと、いいメロディは違うものだと思います。僕は、難しいですけど、全体を総合してメロディが生きている感じの、何十年先までも残っていけるような曲をつくりたいと思っています」

　「ガテン系ピアニストとか、ヤンキー系、肉体系とか、そういう形でメディアに取り上げていただき、多くの人に知っていただいたのはうれしいんですけど、複雑な気持ちもあったんです。誤解を招くこともありましたから。僕自身はやりたい音楽を表現していくことに力を込めているわけです。僕の内面というのはこうなんだというのを知ってほしくて、本を出させていただきました」

　「可能性がないとはいえないですね。ショパン生誕200年ということで、来年2月、EMIからコンピレーション・アルバムが出るのですが、僕は〈革命のエチュード〉を自分流にアレンジして参加する予定です」