布袋寅泰（以下同）　「洋楽にずっと影響を受けてきた世代だしね。ただ、学生時代にコピー・バンドをやっていたわけでもなく、そうこうしているうちに自分たちでオリジナル曲を作って活動するようになって。こういう（カヴァー集のような）楽しい企画をやる余裕もなかったんです。その時その時の自分に必死で。それどころじゃなかったというかね。前々から、ウチの事務所の社長には言われていたんです。“布袋が影響受けた洋楽を集めたカヴァー集って聴いてみたいな”って」

　「選曲は制限なくやれたんですけど、やっぱり『MODERN TIMES ROCK'N'ROLL』というタイトルではないですけど、自分の愛したロックンロールをモダンに、自分色に、というところから始めました。と同時に、昨今はデジタル・レコーディングが主流になっていますよね。いろんなことができるようになって、トラック数も無限に使えるようにはなっていますし、僕自身、現在のミュージシャンとして、音楽をデザインするような感覚で楽しんで作っているところもありますけど、自分の音楽も含めて装飾過多になってしまっているんじゃないか？っていう思いもありまして。なんか、キレイにラッピングされているような感じというか、どの音楽もなんだかよく出来てるし、すごくよく響くし。でも、それが当たり前になってくると、スピリットの部分が遠ざかっていくんですよね。それであればいい機会なので、ロック創世記のサウンドに触れて、自分もそこに立ち返りたいと思って。自分自身、なぜ音楽の力強さに惹かれてきたのか、なぜギターを弾いたのか、といった謎を解いてみたいという気持ちがありましたしね。ただ、僕も、昔は『ロック・マガジン』を読んで、『新宿レコード』に通っていたような音楽ファンだったので、いくらでもマニアックになろうと思えばなれたと思うんですけど、そこをあえてフラットに捉えてみようと思って、誰でも知っているような曲を選んだんです。僕自身、〈ジョニー・B.グッド〉や〈ハートブレイクホテル〉みたいな曲をやるとは思っていなかったですよ。〈ジョニー・B.グッド〉なんて、チャック・ベリーの原曲より、昔、新宿ロフトで（誰か他のバンドがカヴァーしていたのを）聴いていた回数の方が多いくらい（笑）。でも、自分がロックに向き合う前の時代のロックに触れてみるということを、今、こうしてやってみたのは意味があったと思います。だって、僕は放っておいたらフランク・ザッパとかやっちゃいますからね（笑）。ザッパとか、やってみたいような、自分でも聴いてみたいような気もするんですけどね。あとはジャニスの〈ムーヴ・オーヴァー〉もちょっとやってみたし、カイリー（・ミノーグ）やってみよう、ブリトニー（・スピアーズ）やってみようかとか冗談では言ってたんですけどね。あとは、ナックとかデヴィッド・ボウイとかもアイディアとしては出たんですけど、今回はこういうポピュラーな選曲だったことに意味があったと思いますね」

　「あと、90年代のレッチリとかニルヴァーナとかもね、カッコいいけど、僕自身は影響を受けてないし。今回、福富幸宏くんが共同プロデュースで関わってくれてるんで、そのあたりは彼のDJとしてのセンスのようなものもすごく大きく左右していると思います。彼はDJとして時代を切り取ってきている人だし、僕のことも長年知ってくれているから、同じ世代同士、そのあたりは理解し合えましたね」

　「『GUITARHYTHM III』の時に初めてご一緒してからだから、もう結構長いんですよね。で、この前の『GUITARHYTHM V』でまた作業を一緒にやって、音楽のボキャブラリーも多いし、奥行きもあるし、何より、黙っていてもわかりあえるってことが嬉しくて。この人だったら、“まな板の上のコイ”になるのも心地よさそうだなって思ってね（笑）。あまりそういう気持ちになれる人って出会わないんですけど、福富くんは本当にそう思えるんですよ。やっぱりギタリストって自分のシグネチャーを持っているから、プロデューサーから見てなかなか料理しづらいと思うんですけど、彼はそこらへんも理解してくれるんですよね」

　「ええ、もう、選曲の段階からね。で、ちょうどこの企画の話を進めている最中に、EMIの方からビートルズのカヴァー集『LOVE LOVE LOVE』（への参加）の話があったんで、じゃあ、まずビートルズの選曲からやろうと。だから、最初のレコーディングはビートルズの〈BACK IN THE U.S.S.R.〉だったんです。あれは、ドラムの中村達也くん、ベースのナスノミツルさん、ピアノの小島良喜さんとの4人でガッと録ったんですけど、その後に福富くんがモダンナイズする役割でプログラミングしてくれました。それを聴いて、“あ、これはイケるな”と思ったんです。ビートルズの持つロックンロールの生々しさを残しつつ、ちゃんと現代のものになっている。でも、カヴァーという名の落書きには、まったくなっていない。それで、今回のアルバムの方向性が見えてきたんです」

　「啓蒙したい気持ちがあまりないですね。それより僕自身、チャック・ベリーなんて、ちゃんとやったことないんですよ。ギターの隅々までしっかりと演奏するってことがね。第一、ディープ・パープルとかレッド・ツェッペリンを弾くのは楽しくても、チャック・ベリーはテクニカルじゃないから、弾いていても若いコはきっと楽しくないと思うんです。T.レックスもそうですよね。もちろん、カッコいいけど、僕が若い頃、T.レックスを好きだったのは、そのコズミックな雰囲気だったりしていたんで。でも、そこで僕がちゃんとチャック・ベリーやマーク・ボランの音を弾くっていうことが大事というか。面白おかしくアレンジするより、原曲に正面から向きあった方がいいってことなんですよね。福富くんもそこはわかってくれていて、“モダンナイズするのはこの部分だけにしましょう”とかっていう判断をしてくれて。そういう意味では、僕自身、すごく発見もあったし、楽しんでレコーディングできましたね」

　「そうなんですよね。僕自身、BOΦWY時代からプロデュース的なことをずっとやってきたんで、ついついやり過ぎるっていうか、力が入ってしまうんですよ。ほぼ毎回、自分のアルバムを作り終わると、“また今回もやり過ぎちゃった”って反省するんです（笑）。もう少し聴いていてラクな音楽作れないかね、って。まあ、コンピュータが悪いと思うんですよね（笑）。容量も増えてスピードも上がって、（レコーディング・）アシスタントさんたちも（プロトゥールズの）波形を見ていて作業していますから。本当は音そのものを聴いて作っていくものだし、それこそ、このアルバムで取り上げているアーティストの時代は、１本のマイクでドラム、もう１本はギターって感じだったわけで。アーティストも、早く終わってガールフレンドと食事にでも行きたいもんだから“一発で集中してカッコいい音録ろうよ”ってことになる。不完全なんだけど、その荒々しい瞬発力やエネルギーが作品に真空パックされているから、今聴いても新鮮じゃないですか。でも、今は、あれこれやり過ぎて、“結局、何がやりたかったんだろう？”ってことになることもありますよね。そこを見直したいって思いは、ここ最近、特に感じますね」

　「そう。例えば、新人バンドが“俺の前で一回だけ演奏してごらん”と言われてその場で鳴らした演奏と、家に帰って録音して用意してきた音源とでは絶対に何かが違うんですよね。そういう一発芸のような潔さみたいなものを感じますよね。今回も1日で4、5曲一気にレコーディングして。福富くんも“オッケーです”ってすぐ判断してくれる。僕は僕で“もう一回やらせて”って言ってやってみるんだけど、結局1テイク目の方が良かった、ということに気づくんですよ」

　「それはありますね。ストーンズの〈悪魔を憐れむ歌〉やT.レックスの〈テレグラム・サム〉なんて、歌ってみて、その世界を理解できたというところもあります。もちろん、ギターを実際に弾いてみても気づくことはありました。ロックンロールの3コードってすごい発明だと思うんですけど、そこに耳触りのいいテンション・コードを入れるとロックンロールじゃなくなる、とか。あと、ドラムやベースなどと合わさっていくリフのパターンというのが僕自身好きですから、リフの斬新さやパワー感を実感できたというのもあります。僕のオリジナル・アルバムよりも、今までなかなか出せなかった自分のギターの色をすんなり出せたというのもありますね。自分のオリジナル曲だと、オリジナルであろうとするがあまり、なるべく人のいかないところを行こうとして、結果、それが自分のスタイルを作ってきたわけですけど、今回は意図せずして自分の中にあったものが自然と出たという感じなんですよ。だから、今回は珍しく、後から聴き直していて疲れないっていうか（笑）。意外と、シャワー浴びながら聴いたりできるんですよね。いちリスナーとして楽しめるというかね。自分であり、自分でないような感じもするんだけど、でも、紛れもなくロックンロールでしかないアルバムになっていると思いますね。そこらへんは中村達也くんとか一緒にやってくれたミュージシャンもわかってくれていると思います。もちろん、クラフトワークとかユーリズミックスみたいな曲では、あらきゆうこさんに叩いてもらって。このアルバムに関わっている全員がその曲その曲のロックンロール・スピリットに向かっていることが、このアルバムを軽やかに聴かせている理由かもしれないですね。僕自身、こういうアルバムを作れたことを誇りに思っていますよ」

　「いや、昔を知っていればいいというものでもないですしね。それに、僕が若かったら、自分の町に、BOΦWYやブランキー・ジェット・シティのようなバンドがライヴに来たりしたら、そりゃあ熱狂すると思いますよ。でも、僕らは若い時にエネルギーを出していった。だから今の若い世代にも同じように時代を変えてほしいと思いますね。毒やロマンを持った若いロックンロール・バンドの出現を待ち望んでいる部分もありますよ。早くこの流れをどうにかしてくれよ、みんなで仲良くなっていないでさ、と思いますよ、本当に（笑）。ただ、僕自身、もっともっとアップデイトしていきたいという思いがあるし、ワールドワイドで活動して行きたいという思いもある。しんどい作業かと言えば、しんどいのかもしれないけど、それは新たなものを作る自分自身へのミッションとしているところはありますね」

　「自覚はしてないですけど、平凡さゆえの非凡さへの憧れがあるのかもしれないですね。平凡だから平凡じゃいけないと思うし。ただ、今回のアルバムもそうですけど、単純にロックンロールというスタイルが好きだっていうのも大きいです。もちろん、同じことをやりたくない、自分だけのスタイルを見つけるんだという思いは本当に昔から強くあって、それが何をやっても自分であるというスタイルにつながったとは思います。そういう意味で自分はラッキーだったとは思いますね」