Jo「ありがとうございます。ヒップホップ・テイストの曲もあるし、スパニッシュっぽい曲もあるし、ロックもあるし……」

Yoshihiro「もうちょっと統一したほうが良かったかな？（笑）」

Jo「（笑）。好きな音楽もみんなバラバラですからね。僕はもともとJ-POPが好きで、そのあと洋楽を聴き始めて。R&Bにハマッたのは二十歳過ぎてからなんですよ」

Takashi「僕は学生時代、ブラス・バンド部に入ってたんです。ア・カペラ・グループが流行ったころ、見よう見まねでヴォイス・パーカッションをやるようになって」

Yoshihiro「僕は音楽大学の先生についていたことがあるんです。その先生はバロック、ルセッサンス時代が専門だったから、そのあたりの音楽も勉強して。ふだん聴いてたのはR&Bやヒップホップなんですけどね」

Jo「いや、最初はカヴァーが中心でした。オリジナルをやるようになったきっかけは、友達の結婚式のために曲を書いたことなんですよね。そのときはひとりで歌ったんですけど、“これをSOLZICKで歌ったら、どうかな”って思って」

Takashi「その曲は＜Everyday,Everynight，いつでも＞っていうんですけど、今回のアルバムにも収録されてます（笑）」

Jo「バラードはその1曲だけなんですけどね。ア・カペラっていうと“しっとり聴かせる”っていうイメージがあると思うんですけど、他のグループとは違うことをやっていきたいので。ライヴでもバラードは少ないんですよ」

Jo「ハモリのパートがほとんどなくて、ラップが中心になってますからね（笑）。これはもう、ホントに自分たちしかやらないんじゃないかなって」

Yoshihiro「お、自分で言った（笑）」

Yoshihiro「そうですね。ア・カペラでどこまで行けるか、っていうところを追求していきたいんですよ。トラックを使わず、自分たちの声だけで出来ることを突き詰めたい――そういうベクトルなんですよね」

Jo「“トラックを使ってみたら？”っていう声をいただくこともあるんですけど、まあ、それはいつでも出来ますから」

Takashi「“きれいにハモる”っていうア・カペラのイメージをいい意味で裏切りたいっていう気持ちもあるし」

Takashi「そうですね（笑）。現場（ライヴ）でちょっとノリが悪いときなんかに、Joさんがいきなり“ヴォイス・パーカッション、ソロ！”って言い出したり」

Jo「頼ってます（笑）」

Takashi「Joさんがデモを作ることが多いんですけど、最初から16ビートが入ってたりするんですよね。“息継ぎできないけど、この人、殺す気か？”って思いましたけど（笑）、無理にやってるうちに出来るようになってきて。人間、やればできるんだなって」

Jo「トラックを作ってたら、自然と16も32も入ってくるじゃないですか。それをそのまま聴かせてるだけなんですけど。何て言うか、ア・カペラにこだわってるわけじゃないんですよ。それよりもいろんな曲をやりたいっていう気持ちの方が強いので」

Yoshihiro「ライヴをやってるとよくわかるんですけど、“ぜんぶ声”って、やっぱりインパクトがあるんですよ。自分たちのライヴなんて肉弾戦みたいな感じですけど（笑）、体ひとつで表現したことに対して、お客さんがダイレクトに反応してくれるのって、すごい快感なんですよ。そこじゃないですか、声だけでやることの面白さって」