中島正夫（以下、同） 「20代のとき、最初は若杉弘さんの門を叩き、数年後アレンジの仕事でご一緒した黛敏郎さんから桐朋学園の高階正光先生を紹介していただきました。ただ、当時はジャズの仕事がたけなわであまり通えず……40歳を前に桐朋学園に入り直し、あらためて師事しました。以来レッスンは約20年続いています」

「主にレコード会社のスタジオのオーケストラです。自分の作・編曲ものが中心ですが、ガーシュウィンの〈ラプソディ・イン・ブルー〉なども手がけました。また、指揮者の榊原栄さんと知り合い、彼が集めた新日本フィルハーモニー交響楽団のメンバーが中心となったオーケストラや、音大OBの合同オーケストラなども指揮しています」

「あるきっかけでフリードマン・エンゲルブレヒト(ウィーン・フィル、ベルリン・フィルなどヨーロッパの主要オーケストラや、ギドン・クレーメルのアルバムなどを手がけたレコーディング・プロデューサー)と知り合い、ベルリンのテルデックス・スタジオで、今回同時にリリースしたジャズ・アルバムの一部を録音しました。その際に“オーケストラを振りたいけど、何かアイディアはないかな？”と聞いたところ、しばらくして“こういうオーケストラがあるけど、どう？”との連絡がきたのです。それがポーランドのヴラツワフ・スコア・オーケストラでした。ヴラツワフは、かつて長くドイツに属してブレスラウと呼ばれ、ブラームスから〈大学祝典序曲〉を贈られた大学がある街。そこに車で4時間のベルリンから機材を持ち込み、1週間滞在して録音しました」

「最初に振ったとき、さほど力んでいないのに、相当な音圧がかえってくるんです。“しめた！ これならいける”と思いましたね。ドイツの古く柔らかな、スレていない音。それでいてロシア流の戦闘的なノリも持ち合わせていました。録音したのが木のホールで、そこも抜群の響きでした」

「まずはドイツものを、と。ベートーヴェンの交響曲は全曲勉強しましたが、ヘタにやるのは危険ですし、モーツァルトはもっと難しい。そこでブラームス。最初は第4番も考えましたが、最終的には構成が明確な第1番を選びました」

「ジャズ・ベーシストの最高峰、エディ・ゴメスとのデュオと、スタンダード・ナンバーのソロを収めたアルバムです。1989年に来日したエディと録音して眠らせていた音源に、今回ベルリンで収録したソロを加えたもので、ブルーノートレーベル流のオン・マイクではなく、クラシックのピアノと同じ録り方なのが特徴です」

「間宮先生には、30代後半に桐朋学園で師事しました。また、間宮先生のドラマ音楽の録音でピアノを弾いたりもしています。デームスには、年に3回ほど日本で行なっていたマスタークラスで5年間学びました。彼はとにかく運指に厳しい。親分肌ではありますが、あんなに怖い人だとは思いませんでした(笑)」

「ストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』『春の祭典』などをやりたいですね。ストラヴィンスキーのスコアを見ると、20世紀初頭の作品なのにジャズの手法が彼独自のやりかたで取り込み交錯している。その点がすごいと思います」