ジャンク フジヤマ（以下、同）「はい、今まだ27歳です（笑）」

「幼い頃は、祖父が持っていた美空ひばりさんなんかが入っている歌謡曲のCDをよく聴いていたんです。でも流行りの音楽には馴染めなくて。小学生の時に偶然テレビから山下達郎さんの曲が流れてきて、“こんな音楽があるんだ！”ってショックを受けました」

「20歳くらいまでは達郎さん一筋。お小遣いで少しずつ買い貯めていって。15歳のときに初めてコンサートも体験しました。当然周りにもそんな奴いないので、孤独に（笑）」

「18歳くらいから、達郎さんのコピーを始めました。大学のサークルでひとりでやってたら、ある日同期の友人が声をかけてきて、意気投合して一緒にバンドを始めたんです。その頃から、ファンクなど黒人音楽にもハマっていって、次第にオリジナルもやりはじめました」

「ダニー・ハサウェイやビル・ウィザースといったニュー・ソウルや、スティーヴ・クロッパーが関わっていたようなサザン・ソウル、メイシオ・パーカーみたいにこってりしたファンク。初期のジェイムス・テイラーにはすごくハマりましたね。あとは細野晴臣さんや西岡恭蔵さんもよく聴きました」

「その当時の音楽って、人間性がとてもはっきりと見える気がするんですよ。気持ちを奮い立たせるものがありますし」

「大学卒業前にバンドを解散して、ひとりでやりはじめたんです。小さなライヴハウスに出たりしているうちに、また一緒にできる仲間が増えてきて。そのうちアルバムを作ろうかと思って仲間を集めて、昨年の4月にミニ・アルバム『A color』を作ったんです」

「紹介してもらって渋谷で初めてお会いしたんですけど、そしたらその日のうちに“一緒にライヴやるぞ！”って（笑）。“一流のメンバーを揃えないとお前は成長しないから”なんて言われて、天野清継さんとか本当に一流のメンバーを揃えてもらったんです」

「いえ、実はライヴの前日にリハーサルを一回やっただけ（笑）。それが去年の11月」

「失敗したら一回で終わってしまう可能性があるわけですよ。だから“そうはさせねえぞ！”って。全力を出し切ってやろうと思いました。そしたらお客さんも熱くて、爆発しまくりました（笑）。そのときの音がライヴ録音した前作のアルバム『ジャンクタイム』に残っています」

「少しは慣れてきたというのもありますけど、ポンタさんは同じことをやらない人なんですよ。だから僕も新鮮に感じてもらえるようなアプローチをするようにしています。期待に応えたいという気持ちもあるし、同じステージに立てばミュージシャンという同じ立場なので、刺激をし合いつつ楽しくやらせてもらってます」

「一瞬の合いの手のような瞬間がはまると最高に上がりますね。後で録音を聴き返して思わず“イエーッ！”て叫んだり（笑）」

「やはりスタジオとライヴは違います。スタジオでは良くも悪くも考える時間があるんですけど、ライヴは直球勝負。不安定ながらぎりぎりのせめぎ合いを楽しむというか。だから、あとでメンバーから“あそこ差し替えたい”と言われても、“ダメ！”って（笑）」

「最初にプロデューサーの知野芳彦さんがベーシックなアレンジを作り、そこにメンバーと僕が加わり化学反応するという感じ。その過程で本物のポップスが生まれるだと思うんです。“○○風にやって”なんていうオファーはしたことないです」

「それはないです。混ざり合わないと楽しくないし、ひとりじゃできないこともたくさんあると思うんですよ。それぞれのプレイヤーの自由度に任せた方が楽しいし発見もある。セッションの延長線上に、僕ならではの音楽があると思っています。マルチになるつもりはまったくないです」

「自分の下の世代に開眼してもらいたい。つまり、僕のアルバムを聴いて“ソウルあるね”って感じてもらって、僕の曲をカヴァーしてくれたりとか。簡単にいうと影響を与えたいし、いろんな犠牲を払ってでも伝承者になりたいんですよ。達郎さんの世代が作った音楽って、今の若者が聴いてもものすごく影響力があるじゃないですか。今僕は20代ですけど、30代、40代になっても聴き続けてもらえる音楽を作り続けたい。ゴールは果てしなく遠いですけど、最終目的しか見てません」

「ワハハ。年は偽ってないですよ（笑）」