マーティン・スタンツェライト（以下、同）　「ソロ楽器としてのチェロは、とても個人的な楽器だと思っています。ドイツの伝統はあると思いますが、それよりも自分が伝えたいことを表現したいと思いました。チェロは歌がうたえる楽器。人間の声のように、聴き手に強く訴えかけられる楽器だと思うので、今回はそんなチェロの特色を生かせる作品を選んだのです」

　「じつは友人に、いい作品があるよと紹介され、実際に弾いたのは最近のことなんですよ。ブリッジの作品の全般的な評価は高いものではないけれど、このチェロ・ソナタに関して言えば、非常によくできた作品です。チェロがよく響く音域を上手に使っているんです。華やかでドラマティックなところもあって弾き応えも大きく、弾き映えもすると思います。ラフマニノフの作品に負けない魅力もあるし、同時代の作曲家ということで響き合うところもある。リサイタルでも弾いて、評判がよかったので、今回ぜひ入れたいと思いました」

　「岡山出身の人なので、広島を拠点にする私とのデュオも組みやすく、リサイタルでも弾いてもらっています。ドイツ・ドルトムントのシューベルト・コンクールで優勝した実力派で、とにかくその表現力の豊かさが素晴らしい。深くしっかりとした音が出せる人なので、チェロの音色とも響き合います。奥さまが歌手ということもあって“歌心”への理解も深いんです」

　「録音プロデューサーが、クラシックを学びながらも、さまざまなジャンルの音楽を手がけている人だったので、とても新鮮な感覚で演奏できした。耳が違う、というのは面白いですね。ライヴ感のある録音がしたいという私の希望も、尊重してくれました。時間がかかるのですが、1曲を最初から最後まで通して弾かせてもらったのです。コンサートホールで弾いていることを想像しながら、集中して演奏できました」

　「ピアノの留学でドイツに来ていた妻がきっかけ、と言えるでしょう。ヨーロッパのオーケストラには伝統があり、それは素晴らしいのですが、膠着している部分もあります。そんな時に、妻が広島交響楽団のオーディションの話を持ってきたんです。ちょうど秋山和慶さんが指揮台に立つようになり、団員も若い世代へと交替して、変わり始めていた時期でした。その演奏はフレッシュで、まだ伝統と言えるものはないかわりに、自分もそこで伝統を作ってみたいと思ったのです。音楽への情熱もエネルギーもあるし、それをいい方向に向けられたらと思いました。ただ、広響は近くにライバルとなるオーケストラがいないので、東京をはじめ海外での公演などを、もっと積極的にできたらいいなと考えています」

　「ちょうどドイツの地方都市と同じくらいのサイズなので、違和感がないのです。原爆を落とされたという重い歴史を持ちながら、街の人々は明るい。見事に復活したことを、自分のことのように嬉しく思っています」

　「『ドイツ語講座』のエッセイは、NHK交響楽団の茂木大輔さんから書いてみないかと紹介されました。演奏することと同じように、書くことも自分の表現法のひとつなんです。とはいえ、もちろんチェロが自分にとっての中心です。最近は室内楽で指揮をするようになりましたが、これも表現方法のひとつですね」

　「ありがとうございます。音楽のできる場所が故郷だと思っているので、今や日本が故郷になりました。ドイツに帰ると、不思議な違和感を感じるようになってしまいましたよ」