キャスパー・クラウゼン（vo、various instruments／以下同）「今から2、3年前、前作『マジック・チェアーズ』が終わった頃に、友達からピラミダというゴーストタウンの写真が送られてきたんだ。周りが自然に囲まれていて、海岸では氷河が流れ込んでくるのが見えるようなフィヨルド地帯なんだけど、かつては子供たちが遊んでいたであろう公園だとか、病院だったであろう建物、そういうものが朽ち果てた無人の状態で写っていた。“これはすごい、ぜひ行ってみたい”って思ったんだよ」

　「まったくその通りだよ。君の言っていることこそが、このアルバムのために1年間かけておこなってきたプロセスそのものだと言っていい。自然と人間の間の矛盾点みたいなものについてもいろいろ考えさせられた。アルバム作りの初期の段階から、それがテーマになるだろうなって思っていたしね。

　ピラミダみたいな場所に身を置いてみると、そもそも自然の中に人工物が存在していること自体、違和感があると気付いたよ。自分自身も洋服だとかマイクだとか、人工物を身に付けた姿でそこにいるわけだし。これって、ある意味ジレンマだよね。人間っていうのは、自然には存在しないものを創るという“クリエイティヴな欲求”というのは常に抱えているけど、それを創ると今度は自然を傷つける原因にもなるし……。とまあ、そんなことをいろいろ考えさせられたよ（笑）」

　「実は以前、ある女性と付き合っていたんだけど、その関係がダメになってしまったんだよね。そんな時期にピラミダを訪れてみると、かつて使われていたものが用済みとなり、モニュメントのようにその場に残っている。そんなゴーストタウンの光景を、自分の終わってしまった恋愛関係と重ね合わせてしまったんだ（笑）。そういう意味でも、今回は失われたものに対する憧憬や追憶といったようなことを歌っているものが多い気がするな」

　「そういうふうに言ってもらえるのはすごく嬉しい。自分が作った音楽を口で説明するのってすごく難しいんだけど、今君が言ってくれたことはすごくしっくりくるよ。実際、エフタークラングという名前自体が“リヴァーブ（残響）”っていう意味と、“リメンバー（記憶）”っていう意味があるんだよ。だから、そこにも繋がるよね」

　「いろんなスタイルの音楽からインスパイアされたけど、中でも大きな影響を受けたのはオヴァルや坂本龍一といった、ミニマルなエレクトロ・ミュージックとアコースティック楽器を融合させたサウンドを奏でる音楽家だね。ほかにもマウス・オン・マーズやアルヴァ・ノト、レディオヘッド、ビョーク、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンといった、インダストリアルなサウンドとオーケストラをミックスさせるアーティストにも影響を受けた。スティーヴ・ライヒのような現代音楽家も好きだよ」