「4曲とも、メロディを先に書いてもらって、あとから詞をつけています。でもタイトル曲の〈月の海〉だけは、もともと自分の中にちょっとモチーフがあって、船に乗って海を行くような雰囲気で、少し切ない、もの悲しいイメージで曲を書いてもらいました。〈Signal Bird〉という言葉は、ぼくの造語で、日々の何気ない生活の中にある、自分が変われるチャンスを、奇妙な飛び方をする2羽の鳥の姿に重ねて詞をつけました。いつでも自分を変えることができる、求めてさえいれば、そのきっかけはどこにでもあるんだという内容です。このアルバムの“ウラのタイトル曲”と思っているのが〈夜の太陽〉です。あがってきたメロディを聴いたら、ゴッホの〈ひまわり〉がばーっと頭に浮かんで、彼のことを書いた詞です。あの絵に込めた情熱や、苦悩の中でガシガシ前へ進んでいったゴッホの勇気を書ければと思いました。ゴッホが亡くなったのが37歳。僕も来年、その年齢になります。最後の〈Oh Happy Birthday〉は、すごく明るい曲ですが、実は、作曲者の飯田俊明さんが、身近な親戚の方が亡くなった直後に書いてくれた曲です。もし死後の世界があるのだとしたら、この世で亡くなるということは、向こうでは生まれるということだという気持ちで詞を書きました。でも内容としては、宇宙が生まれたことに“おめでとう”という、ちょっと大きなバースデー・ソングになっています」

　「ライヴではずっと歌っています。メロディがきれいですよね。30代半ばを過ぎて、若い頃は全然鳴らなかった低い音域でも余裕をもって歌えるようになってきたので、低めのキーで、耳元で歌うような、ほっとできる歌も残しておきたくて選びました。歌の技術ではなく、言葉をちゃんと伝えることができる歌だと思います」

　「最初の語るような部分をポップに、サビをクラシカルに歌ったら、アンバランスで面白いんじゃないかと。クラシック出身じゃないぼくが、自分らしく歌うにはどうすればよいか、相談しながら作っていきました。最後の高音で、テノールの方たちはここぞとばかりに美声を披露しますが、そこをすかすのも、ちょっとくすぐったい感じでぼくらしいかなと、あえてファルセットで歌いました。賛否両論をいただこうと思います（笑）」

　「それはあまり考えずに、たくさんの候補の中から選んだのが、たまたまこの6曲という感じなのですが、意外とうまい具合に、“夜”がテーマになりました。これから秋にかけて、夜、ゆっくり聴いていただければと思います。音質にもこだわっているので、音楽を楽しむためだけの時間を作ってもらえればうれしいですね。昔、レコードを聴いたときみたいに」

　「ぼくがクラシックとしっかり向き合ったのはESCOLTAが初めてです。それまでクラシックのことは何も知らなかったのですが、結成して6年、自分でも気づいていなかった、クラシカルな旋律だったり、声の使い方だったりが、自分の中に育ってきているように思います。それをオリジナル曲で表現できないかなと。ぼくの中のクラシカルな部分を初めて、そして最大限に出したアルバムになったかなと思います」

　「受けていません。ぼくはもともと、モノマネというか、他人の声を聴いて、見て、自分なりに工夫して考えながら歌ってきました。だから、本当に好きになって、日々チャンレジしていたら、それが自分のオリジナルになった、というのがぼくには向いているのかなと。自分で何かをつかんだあとで、答え合わせ的に教えてもらうのはいいと思いますが、最初からお勉強的なスタイルでレッスンを受けるのはもったいない気がします。好きなクラシック歌手ですか？　身体が全然違うので参考にはできないんですけど、パヴァロッティですね。ハンカチ持って歌うぐらいしか真似はできませんけど（笑）、すごく自由で、楽しんで歌っている感じが大好きで、よく聴いています」

　「アルバム収録曲を中心に、未発表のオリジナル曲も歌う予定です。飯田さんのピアノと二人でのツアーですが、最後のTOKYO FMホールの公演は、パーカッションにオルケスタ・デ・ラ・ルスの鈴木喜鏤さんを始め、ヴァイオリンとベースも加わった豪華ゲストでお届けしますのでお楽しみに。ESCOLTAのコンサートでは他の二人のメンバーにまかせてあまりしゃべりませんが、しゃべること自体は好きなので、普段見せていない部分も楽しんでいただけると思います」