エリック・サティとジョン・ケージを同じ空間と時間の中に共存させることで、ほかに類を見ない特別な響きの世界を描き出す。それがベルトラン・シャマユのアイディアなのだろう。だから、好きな曲だけをダウンロードすることも可能だが、このアルバムについてはできることなら全曲を通して聴いてほしい。プログラムはケージの作とされる「エリック・サティのための小石の全面」から始まる。そしてサティの「グノシエンヌ第1番」、ケージの「瞑想への前奏曲」、サティの「ジムノペディ第1番」「グノシエンヌ第2番」「グノシエンヌ第3番」と続く。サティは1866年ノルマンディの生まれ、ケージは1912年ロサンゼルスの生まれ。40歳以上もの年齢差のある2人の作品が同じ空間で響く。不思議な時間の流れを感じとる。シャマユの繰り出すピアノの音色が聴き手の感性をビンビンと刺激する。

　サティが日本で広く知られるようになったのは、1970年代に現代音楽の旗手として注目された高橋アキの活動が大きかったかもしれない。あれから半世紀。サティの作品はすっかりイージーリスニング化してしまった気もするが、シャマユの音色を聴くとそんな生ぬるい気分がいっきに覚醒され、原点に引き戻される。強靱なタッチ、そっと指を置くような優しいタッチ、多彩を極める響きのバランスなど、音の数が少ないだけにその一音一音の音色と、その連なりがとてつもなく大きな意味を持ってくるのだ。

　シャマユが弾く音色と響きの重なり……これがすばらしい。2023年4月3日~6日、フランスのミラヴァル・スタジオで収録されたが、このスタジオというのがプロヴァンス地方の古城を1977年に改装したもので、貴重な70年代のアナログ録音機材が残っているらしい。これに加え2022年には最新のデジタル機材を導入して、ハイブリッドなスタジオになっているらしい。とにかくピアノの打鍵のスピード感がものすごい。大音量という意味ではなく、レスポンスの良さと響きの透明度の高さに驚かされるのだ。低音域でさりげなく鳴る規則的なリズムに、旋律線がゆらぎをともないながら、そして音と音が絶妙に重ね合わされながら、極上の音色を創り出していく。その絶妙なバランスがみごとに収録されている。ケージは「サティはインスピレーションの源」と言うが、その意味がよく理解できる。聴き手は2人の作曲家の斬新な音の世界にグイグイと惹き込まれてしまうのだ。シンプルな音と響きがどう組み合わされ、二乗三乗の効果をもたらすのか、それが克明に聴こえてくる。ハイレゾの醍醐味を味わいたいオーディオファンにはぜひオススメしたい。これまでシャマユはサン＝サーンスのピアノ協奏曲やラヴェル、ドビュッシーなどのフランス近代の作品、そしてメシアンへの積極的な取り組みも注目されたが、このアルバムでもすばらしい仕事をしてくれた。