ジョニ・ミッチェルのアルバムもかなりハイレゾで揃ってきた。とくに1970年代の名作が、ひととおりハイレゾで揃った意義は大きい。

　ジョニ・ミッチェルというと「青春の光と影」や「ウッドストック」などで、フォーク系、またはシンガー・ソングライターの人というイメージがあるかもしれない。じつは僕もそうで、最初はCSN&Yやジェームス・テイラーらと一緒にしてとらえていた。

　しかしそれはジョニ・ミッチェルの一つの姿にすぎない、とのちに知ったのだった。とくに70年代のジャズへの接近は素晴らしい業績だと思う。

　あの頃“ロックにジャズ”ならまだ理解できたけど、“フォークにジャズ”は“どうなっちゃうの？”と思ったものだ。それもジャコ・パストリアスという、当時もっともトンがっていた革命児の起用である。ジョニの音楽が空中分解しないかと危惧したこともある。しかし結果は、どんなに素晴らしい音楽に実ったかは、アルバムを聴いていただければわかると思う。

　べつに“ジャズを取り入れたから素晴らしい”というのではない。フォークやフォーク・ロックで完成されていた自分の音楽に、あえてジャズの血を注入するという、その冒険精神に心打たれたわけである。

　ちょうどビートルズやフランク・ザッパに通じる実験精神を感じて、僕など尊敬してしまうのである。ジョニ・ミッチェルの場合は“芸術家”という言い方のほうがいいかもしれない。自分でジャケットの絵も描いているし。

　もともとジョニ・ミッチェルの作品は音がいい印象だった。ハイレゾなら心ゆくまで名画（名アルバム）を観賞できるだろう。初めて聴くなら『ブルー』とか『コート・アンド・スパーク』がよいかもしれない。前者はアコースティック・ギターやピアノの倍音が、後者はバランスのとれたバンドサウンドが魅力的に聴けるかと思う。